Нідерландський художник-постімпресіоніст Вінсент Віллем Ван Гог завоював світову популярність завдяки геніальним робіт і не менш знаменитому божевіллю.
За коротке життя, десять років якій було присвячено творчості, він написав близько 2100 картин, у тому числі 860 олійними фарбами, і став основоположником експресіонізму. Художник відомий полотнами, багатими філософськими сюжетами, втіленими в різноманітних жанрах образотворчого мистецтва: автопортретах, пейзажах, портретах, натюрмортах.
Але за свій дар Ван Гогу довелося заплатити високу ціну. «Печаль буде тривати вічно», — сказав художник перед смертю брата Тео. Воістину все життя Вінсента була сповнена труднощів, злигоднів і нездійсненних надій. Йому завжди було важко ладнати з людьми.
До 1880 року він працював у торговельній фірмі і займався місіонерською діяльністю. Але не це було його покликанням. Ван Гог вибрав живопис, хоч це й коштувало йому втрати розуму. Він не отримав визнання за життя, що отруювало і гнітило його душу, тому він часто перебував на самоті, займаючись самобичуванням.
27 липня 1890 року Ван Гог більше не міг виносити такого існування і вирішив покінчити життя самогубством. Куля пройшла нижче від серця, і він помер від втрати крові через 29 годин. Представляємо вам самі знамениті і відомі картини Ван Гога з фото, назвами, описами.
Зоряна ніч
«Зоряна ніч» визнана однією з найбільш вдалих робіт художника. Вона створена у 1889 році, коли Вінсент перебував у лікарні для душевнохворих. Шедевр розміром 73,7 см x 92,1 см написаний у стилі постімпресіонізму на полотні олією.
Чарівний вигляд нічного неба над вигаданим містом краще розглядати на відстані. Художник часто писав картини в техніці імпасто, створюючи великі мазки, які поблизу не складаються в цілісне зображення.
На передньому плані розташовані кипариси, але головний елемент на картині — прекрасне зоряне небо, що здається таким безкрайніх порівняно з маленьким містечком.
Картина є частиною нью-йоркської колекції Музею сучасного мистецтва.
Соняшники
Художник створив цю відому картину в 1889 році. Вона наповнена світлом і емоціями. Однак занадто яскраві жовті кольори критики вважають проявом психічного захворювання, яким вже тоді страждав геній.
Недбало поставлені у вазу соняшники намальовані життєво, їх хочеться поправити у вазі. Вони викликають сильні почуття, немов намагаючись відвести глядача в ірраціональний світ уяви. Вінсент говорив, що деякі сюжети підказує йому голос, що звучить зсередини, і йому доводиться малювати, щоб заглушити ці звуки.
Картина написана на полотні олією з використанням товстих мазків, створюють об’ємне зображення.
Твір зберігається в зборах філадельфійського Музею образотворчих мистецтв.
Іриси
На чудовій картині Ван Гога, написана в 1889 році в клініці для душевнохворих, зображено фрагмент поля з квітами, на якому іриси є основою композиції.
Стилістика твору відрізняється від інших його робіт, похмурих і песимістичних. Вона життєрадісна і легка, схожа на техніку японських гравюр тонкими контурами, оригінальним ракурсом і нереалістично промальованими областями, заповненими одним кольором.
Об’єкти на картині статичні, але погляд несвідомо спрямовується в ліву верхню частину. Особливістю картини є її симетрична композиція, в якій іриси розташовані по середній лінії, а квіти в лівому верхньому куті поєднуються з землею.
Це геніальний твір можна побачити в Музеї Гетті, що знаходиться в Каліфорнії.
Нічне кафе
На картині, написаної в 1888 році, зображено інтер’єр кафе поруч з вокзалом міста Арля.
Геніальна задумка полягає в тому, що емоційний стан, пов’язане з цим місцем, передано з допомогою колірних акцентів. В майбутньому такий стиль назвуть експресіонізмом. Як пояснив Ван Гог, він хотів передати атмосферу морального падіння п’яниць і безвихідного самотності за допомогою зеленого кольору.
Червоний колір стін символізує жах і сум’яття, а жовтий відображає сперте, задушливу, просочену сигаретним димом обстановку.
Нечіткі силуети і недбалі обриси предметів створюють відчуття, ніби на все, що відбувається в кафе глядач дивиться очима одного з підпилих відвідувачів.
Квітучі гілки мигдалю
У рік своєї смерті Ван Гог створив чудовий твір, що відрізняється м’якістю і умиротворенням. Цю картину художник присвятив своєму новонародженому племіннику. Квіти мигдалю символізують початок нового життя, так як розпускаються одними з перших.
На відміну від інших полотен автора на цій картині відсутні яскраві кольори, у тому числі відтінки жовтого. Блакитне небо і ніжні квіти, що займають практично всю площу картини, є втіленням щастя і радості.
Композиція картини і характерні чіткі контури навіяні японськими мотивами. Вінсент якось зізнався братові, що вважає цю роботу найголовнішим своїм шедевром.
Їдці картоплі
Сумна реалістичність цього твору надовго залишає відчуття розпачливої туги і приреченості. Полотно написане в 1885 році і відноситься до початкового періоду творчості Ван Гога. На картині художник зобразив селянську сім’ю де Гроотов, з якими часто спілкувався.
Відображаючи сувору сільську життя, Ван Гог використовує похмурі кольори в зеленувато-коричневих тонах. Він пише важкими агресивними мазками, зображуючи мозолясті робочі руки і зморшкуваті задумливі обличчя.
Картина наповнена глибоким символізмом. Тьмяне світло лампи уособлює згасаюче надію, а решітки на вікнах показують, що з цього злиденного існування немає виходу. Задумкою Ван Гога було передати, що, незважаючи на складний побут, це чесні та гідні люди.
Зоряна ніч над Роной
Вид на набережну річки Рони відображений на полотні в різноманітті відтінків синього, перегукуючись з яскраво-жовтими вогнями міста і блідо-жовтими зірками. Робота над картиною зайняла у Ван Гога рік і завершилася в 1888 році.
На синьому нічному небі горить Велика Ведмедиця і Полярна зірка, далеко лежить світиться місто, а на передньому плані вздовж річки неспішно прогулюється немолода пара.
Нічні сюжети завжди заворожували художника, вражаючи красою і таємничістю. Він використовував свою улюблену техніку, малюючи олійними фарбами на полотні великими об’ємними мазками.
Зараз цей безцінний шедевр радує любителів живопису в Музеї Д’орсе, розташованому в Парижі.
Пшеничне поле з воронами
Картина вважається останньою роботою генія, створеної за два тижні перед самогубством. Ван Гог передав занепокоєння і спроби пошуку правильного шляху. Атмосфера картини похмура і давить.
Темне небо нависає над світлим жовтим полем, на якому зображено роздоріжжі. Так художник висловлював тривогу і нерішучість, розмірковуючи яку дорогу з трьох віддати перевагу. А в небі грізно наближаються чорні птахи, уособлюючи насувається лихо. Грубі безладні мазки олійними фарбами формують динамічне зображення, що відображає хвилювання і душевне сум’яття.
Оригінал твору зберігається в Музеї Вінсента Ван Гога, розташованому в Амстердамі.
Автопортрет з відрізаним вухом і ластами
Посварившись в черговий раз з Гогеном, художник відрізав частину свого вуха, потім був відправлений у лікарню, де і був написаний автопортрет. Ця порівняно невелика картина розміром 51 x 45 см була створена з метою самоаналізу.
Яскраві кольори дисгармонируют один з одним, а вигляд самого Ван Гога виражає усвідомлення провини, втома і муки від безсилля протистояти своїм станом. Найбільше привертає увагу погляд Ван Гога, наповнений божевіллям і відчуженістю, спрямований у пустоту.
Картина представлена в Приватній колекції Ніархоса в Чикаго.
Дорога з кипарисом і зіркою
Задум написати картину з видом нічної природи і кипарисами виникла у Вінсента в 1888 році в Арлі, але здійснив він її тільки через два роки, незадовго до смерті.
Кипариси чарували художника досконалістю ліній і формою. Передчуття наближення кончини втілено в метафорі, проецирующей людське життя в масштаби всесвіту.
Праворуч на небі видно зростаючий місяць, зліва — згасаюча бліда зірка, практично зникла з полотна, а посередині росте кипарис, що розділяє їх як грань між початком і кінцем існування.
Дерево таке високе, що верхівка йде за межі полотна, ніби намагаючись дотягнутися до нескінченності.
Червоні виноградники в Арлі
Виразна природа півдня Франції подарувала Вінсенту Ван Гогу чудовий сюжет. Сільські жителі збирали виноград на тлі призахідного сонця, в променях якого виноградні листя відливали червоним кольором, а небо здавалося золотим.
Це яскраве видовище надихнуло генія своєю мальовничістю і символізмом. Він розглядав процес збору врожаю як уособлення циклічності природи і життєвої сили, що проявляється у важкій роботі.
Ван Гог використовує чисті кольори, наносячи їх на полотно контрастними мазками.
Бажаючі побачити цю картину можуть сходити в московський Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна.
Нічна тераса кафе
Ван Гог демонструє майстерність передачі кольору в цій запам’ятовується картині, створеній в 1888 році в Арлі. У цей період художник часто віддавав перевагу жовтому кольору в своїх роботах.
Жваве кафе викликає радісні і світлі почуття. Теплої літньої ночі в ньому кипить життя. Ван Гог геніально зобразив ніч без застосування чорної фарби.
Він передав темний час доби, використовуючи сині відтінки, що варіюються від світло-блакитного тони будівлі над кафе до темно-синіх будинків на задньому плані. Яскраво-жовта тераса контрастує з темним фоном, створюючи ефект освітленості.
Полотно знаходиться в нідерландському Музей Креллер-Мюллер.
Черевики
Незвичайний сюжет для картини Ван Гог втілив влітку 1886 року, перебуваючи в Парижі. Він довго шукав пару черевиків, придатних для зображення на картині. Нарешті Вінсент знайшов їх на блошиному ринку. Почищені і відремонтовані для продажу, вони належали якомусь робітникові.
Але художник не кинувся одразу малювати з них картину. Одягнувши їх в дощову погоду, він довго ходив по болоті та калюжах. Після повернення додому Ван Гог зобразив їх на полотні в такому вигляді.
Геніальний живописець побачив у них не просто старий мотлох, а втілення важкого спадку робітників, що зберігають шляхетність і гідність. Пізніше ця картина стала предметом різних аналогій, в тому числі стосовно життя самого художника.
Церква в Овере
Ван Гог навесні 1890 року влаштувався в селі поблизу Парижа під назвою Овер-сюр-Уазі, проживши там останні місяці життя.
Написана на полотні олією, церква в готичному стилі займає на картині головне місце і відрізняється високою деталізацією всіх елементів будівлі. На картині зображена жінка, що йде в бік церкви. Вона промальовується поверхнево, так як грає другорядну роль.
Найефектніша і суперечлива особливість — дисонанс між яскравої сонячної галявиною, покритої травою, і темним нічним небом, що викликає розбіжності щодо часу доби, зображених на картині.
Коли художник помер, картина була передана його одному Полю Гаше, потім зберігалася в Луврі. Зараз на неї можна помилуватися в музеї Орсе.
Вид на море у Схевенінген
Картина є однією з ранніх робіт художника, написаних фарбами. На ній Вінсент відобразив бурю, бурхливу на море. Робота над твором протікала у важких погодних умовах: з-за сильного вітру постійно піднімався від землі пісок. Зробивши начерк, Ван Гог завершив її вже в приміщенні. Але дрібні частинки піску прилипли до картини, і їх довелося відчищати.
На полотні передано стан природи під час бурі: похмурі хмари, що нависли над морем, крізь які пробиваються маленькі промінчики сонця, висвітлюючи хвилі. Силуети людей і човнів здаються розмитими з-за слабкого освітлення. Сіро-зелене небо і море майже зливаються, і лише злегка виділяється жовтуватий берег.
Картина входить в колекцію амстердамського Музею Вінсента Ван Гога.
Читайте також:
- Фільми про Ван Гога
- Кращі картини Івана Айвазовського
