У Євгена Гришковця дуже багато талантів. За час своєї трудової діяльності він встиг показати себе з різних сторін — в якості режисера, сценариста, письменника, а також співака. Йому, як нікому іншому, підходить характеристика — «талановита людина талановита у всьому»

Працювати над створенням п’єс Гришковець почав ще в Німеччині. А по поверненні до РФ він відразу ж заснував свій театр, в якому втілював у реальність свої задуми. Він виступав не лише сценаристом, але й актором.

Але й цього йому було замало, тому він вирішив освоїти і кіно, взявши участь в якості актора у відомих картинах російського виробництва. Представляємо вам всі спектаклі та фільми за участю Євгена Гришковця.

Вистави

Як я з’їв собаку (1998)

П’єса «Як я з’їв собаку» — це, за словами автора і виконавця, «універсальна історія дорослішання людини», досвід моряка, отриманий ним під час служби на Тихоокеанському флоті.

Оповідь ведеться від першої особи одним актором (самим автором) як спогад людини про дитинство, отроцтво, морської служби.

Про те, як змінюється життєве сприйняття молодого хлопця, матроса російського Тихоокеанського флоту під час проходження служби далеко від рідного міста. Різниця переживань новобранця, який їде в поїзді на Далекий Схід у порівнянні з переживаннями його ж, але три роки потому, і створює основу п’єси. Вистава-монолог містить багато життєвих історій з дитинства та юнацтва героя, який ділиться своїм життєвим досвідом так, ніби цей досвід був отриманий особисто кожним з глядачів.

Одночасно (1999)

«Одночасно» — це «спроба пояснити, що таке «миттєво щось зрозуміти, точніше відчути, і не просто миттєво, а одночасно» .

Головне «подія» вистави — дивовижний текст, який вимовляє герой Гришковця.

Це монолог, насичений безліччю чудових історій з повсякденного життя звичайної людини і, в теж час, не поступається по своїй філософській глибині кращим зразкам класичної драматургії.

Постановка, як не можна краще демонструє неповторний стиль Гришковця, в роботах якого завжди живе «відчуття незакрепленности живої тканини тексту», більше того — це відчуття зберігається навіть у вже записаних п’єсах: в багаторазових плутаних заходах, раптовості нескінченних асоціацій, беззахисності інтонації і якийсь абсолютно незвичайною відкритості і прихильності до слухача-читача.

Зима (1999)

Красивий казковий зимовий ліс, в небі зірки.

По казковому лісі проходить Снігуронька. Перший і Другий з’являються.

Вони приїжджають на лижах, приповзають або опускаються на парашутах – це не має значення. Обидва одягнені в білі маскхалати, у них вещмешки і різне обладнання. Деякий час займаються своєю справою.

Записки російського мандрівника (1999)

Два характеру, старовинні відносини між людьми, що відчувається в кожній наступній репліці, в кожному повороті голови, в інтонаціях, — ось сюжет навіть не п’єси, а цих коротких історій, пов’язаних довгої дружбою.

Якщо театру з назвою, обтяженим змістом, час від часу потрібно підкріплювати цей самий вибір і сенс, то з упевненістю можна сказати: «Записки російського мандрівника» — в черговий раз виправдали вивіску, спектакль став таким добрим, позитивним прикладом роботи театру з новим текстом.

«Записки російського мандрівника» — мабуть, перший успішний спектакль «по Гришковцю» без самого Гришковця, перший — серед відомих, популярних і єдиний.

Місто (2001)

Всі тексти Гришковця розповідають про нього самого і про всіх відразу.

«Місто» — про те, що пережив сам Гришковець, виїжджаючи з рідного Кемерова: про сум’ятті і тотальному душевному нерівновазі. Якщо завгодно, про кризу середніх років.

Переживання головного героя позбавлені конкретики: яку таку роботу він вирішив кинути, чому хоче виїхати з міста, з якого такого міста — невідомо. Це і робить кляту роботу, і остогидлий місто, і суперечки між подружжям знайомими кожному, хто коли-небудь хотів зробити те ж саме — кинути все до чортової матері.

Планета (2001)

Вистава Гришковця Планета – це свого роду розповідь про життя і любові.

Планета відрізняється від інших вистав Євгена Гришковця, т. до. у ній, також як і на планеті, немає кінця, у глядачів мимоволі виникає питання: А що ж далі.

Євген Гришковець і тут залишився оригіналом: він так і не розкриває таємницю вистави Планета.

Планета ще раз підтвердила: Євген Гришковець вміє з приголомшливою легкістю сказати зі сцени про найважливіших філософських матерії і навіть поставити наукове знання на службу театру.

Дредноути (2001)

Євген Гришковець: Дредноути — це драма вітчизняного кінематографа.

Вистава одного актора в якому бере участь Євген Гришковець, він настільки розкриває весь сюжет, що більше нікого і не потрібно, адже картина набуває цілісність.

«Дредноути» так названа постановка про найбільших і, мабуть, епічних у своєму роді кораблях, з часів Першої світової війни.

Битва Ютландская завдяки своїй грандіозності увійшла за основу історії.

Битви про яких розповість актор заманять глядача своєю історією, адже в їх участь брали безліч людина і кожна доля буде не обділена увагою, буквально кожна дрібниця здасться важливою.

Облога (2003)

«Спектакль „Облога“ — це цілком сучасна історія, зроблена молодими і гостро відчувають життя людьми.

Спектакль створений методом колективної імпровізації, так що, всі актори є також і співавторами п’єси.

А якщо коротко визначити зміст спектаклю, в сенсі, про що він… Вистава „Облога“ про війну».

Дядько Отто хворий (2004)

«Дядько Отто хворий» був представлений на Віденському театральному фестивалі.

Вся Австрія дружно відзначала сімдесятиріччя громадянської війни 1934 року, в ході якої фашисти остаточно задавили соціал-демократів.

Віденський театральний фестиваль присвятив цій малопомітною війні спеціальну програму під назвою «Словник мовчання». Готувалися всі страшенно серйозно, але жоден з проектів програми не заслужив у Відні такого безумовного схвалення публіки, як моновистава Євгена Гришковця «Дядько Отто хворий».

По (2005)

«За» Євгена Гришковця — легка, хитро придумана і добре виконана річ.

Назва пояснюється просто — у виставі двоє чарівних оповідача, перебиваючи один одного, розповідають з дитинства знайомі історії Едгара Алана По, прикрашаючи і вільно доповнюючи їх.

Розповідають так, як розповіді пам’ятаються людині, не перечитывавшему їх з дитинства. Письменник Едгар По, побачений очима, зовсім не схожий на творця світу жахів і майстра детективного сюжету — Гришковець надає розповідями По звичний життєвий формат, перетворюючи жахи в ужастики. Сам автор постановки характеризує її так: «Гарний, легкий, ігровий спектакль. Гарний, веселий, дуже парадоксальний».

Будинок (2009)

Євген Гришковець: «Я не збирався купувати будинок, це було для мене дуже серйозне рішення, доросле. Мене повезли дивитися, я побачив, що цей? Відразу – беру.

Потім пішли розмови, я хотів, щоб мене відрадили близькі, а всі раптом теж захотіли.

Я розумів, що якщо цього не станеться, то треба буде жити у відчутті того, що я цього не зміг, а я в нього закохався. Так що це абсолютно документальна п’єса».

+1 (2009)

«Мене ніхто не знає». Такою фразою починається спектакль, і незабаром стає ясно, що це не просто лукавство популярного артиста, якого знають багато, навіть дуже багато, бо мова тут зовсім не про багатьох. Мова про найближчих людей. Вони теж не знають. До них теж неможливо донести свої найпотаємніші думки і почуття. Так само як магнітофонний запис змінює звук твого голосу, всяка спроба розповісти іншим про стан своєї душі, теж призводить до неминучих спотворень.

У цих міркуваннях нескладно розчути старе тютчевське «думка изреченная є брехня». Але у виставі Гришковця широко відома сентенція має особливий сенс. Адже визнання про «виреченої брехні» ми чуємо з вуст людини, яка власне і спеціалізується на тому, щоб доносити до нас свої потаємні думки, наділяти в слова свої потаємні почуття і робити неформулируемое формулируемым.

З вуст власника фірмового рецепта театральній щирості, що розповідає нам про себе так, що ми бачимо в дзеркалі сцени власне відображення. І раптом він нам прямо заявляє, що все, про що він розповідає, дуже малою мірою відповідає його реальним переживанням. А про це, справжнє, він не вміє розповісти, бо він при всьому своєму благополуччі нескінченно самотній. Він ніяк не може відчути себе частиною людства. Він завжди +1 до людства.

Прощання з папером (2012)

Євген Гришковець, який на рубежі 2000-х змінив уявлення про жанр моноспектаклю і навіть сам став певним «жанром», показує свою нову роботу.

«Прощання з папером» — це колаж спогадів, ностальгія за «гуттенберговской всесвіту» — по світу, де книги не світяться, а шарудять і пахнуть друкарською фарбою, а замість СМС відправляються записки на клаптику паперу.

Шепіт серця (2015)

Багато в чому ключовий спектакль відкриває очі на непривабливу правду, яка, можливо, не всім потрібна, але про яку всі здогадуються.

Герой нового моновистави Гришковця, над створенням якої він працював більше трьох років, – людське серце, натерпілася і незнайоме нам. І йому є що розповісти своєму господареві.

Завдяки задумом автора серце – наш головний друг і ворог – отримує право голосу і розповідає про своє непросте життя.

Терези (2017)

Євген Гришковець: «Ваги» — це моя нова п’єса, сценічною долею якої я вирішив зайнятися сам. Таке зі мною вперше. Чому?

Та тільки з тієї простої причини, що я не наважуюся героїв цієї ніжної п’єси довірити чужим рукам. Хоча персонажі «Ваг» зовсім не пестуни. Вони нормальні, земні чоловіки. Але саме вони і саме в цій п’єсі мені особливо дорогі, тому що переживають хвилюючу, найважливішу і дуже особливу ніч.

Переживають разом і по самому головному приводу. Мені добре відомі переживання персонажів моєї п’єси. Хочу передати їх через акторів, з якими працюю, максимально точно і близько до початковим задумом.

Передмова (2018)

«Останні десять років, починаючи з 2008 року, я роблю і випускаю один моновистава у три роки. Це завжди дуже особлива, тривала і копітка робота. Але цього року я нарешті підійшов до завершення написання роману «Театр відчаю або відчайдушний театр».

Над цією книгою я працюю вже третій рік, і вона витіснила всі інші задуми та ідеї. Але як це зазвичай буває… раптом прийшло дивне і несподіване рішення… Народився сценічний образ передмови до того роману, який я зараз пишу. Те, що я задумав на сцені, буде не творчим вечором. Не розповіддю про те, як то весело, то складно був написаний роман…

Це буде вистава під назвою «Передмова до роману». У цьому спектаклі я постараюся розповісти про таємничому процесі виникнення літератури та літературного образу, який з’являється з фактичної біографії та історії повсякденності. Цей спектакль буде багато в чому присвячений чудовому і при цьому дуже тривожним, а часом і страшного процесу спогадів. Я хочу на сцені розповісти і показати те, що відбувається з людиною, що йде в минуле… Яким він у свої спогади йде, а яким повертається. А ще я хочу зробити на сцені те, з чого я починав свою сценічну діяльність, і те, чого майже тридцять років на сцені не робив».