Мистецтво – результат осмислення людиною світу. Але оскільки всякий досвід унікальний і випливає з особливостей конкретної особистості, не завжди можливо донести думку у вигляді коротких начерків. Іноді необхідно докладний опис нюансів зовнішності, історичних передумов або обставин, що відбувається. І завжди ви можете бути впевнені, що це ремарка, неодмінний атрибут будь-якого художнього твору. Зустрічається вона за межами драматургії? Залежить від уподобань автора.
Історія
Виникло поняття в період розквіту французької культури. Коли сміливі театральні постановки і філософи говорили на одній мові, одним з найбільш затребуваних стало вишукане remarque:
- примітка;
- зауваження.
За ним завжди ховався якийсь образ, що допомагає глядачеві, читачеві краще перейнятися демонстрованої історією. Прийом існував ще в античні часи, однак раніше використовували інші терміни.
Сучасне трактування
Є декілька рівноцінних смислів. Ще в середині XX століття могли сказати, що ремарка означає будь-яке зауваження, наприклад письмове. Ви можете помітити її у фільмах, коли нижчі чиновники пропонують якийсь законопроект або прохання, а вищестояще начальство від руки вписує власні правки поверх друкованого тексту. Однойменні відмітки зустрічаються на полях старих книг, куди читачі виносили думки і пропозиції щодо прочитаного:
- щоб не забути переписати в зошит;
- для тих, хто скористається книгою після.
Подібне трактування вважається книжкової та/або застарілою. Зокрема, з-за переходу на електронний документообіг. У людей фізично не залишилося можливості ділитися думками подібним чином.
Класична версія
Втім, збереглися традиційні розшифровки поняття, тісно пов’язані з різними видами діяльності. Найбільш часто термін вживається:
- в літературі;
- гравюрі;
- драматургії.
Причому паралельно існує дві різні функції. Якщо мова про позначках в сценарії або розмова зайшла про зображення в стороні від основної гравюри, можна стверджувати, що це ремарка технічна. Вона дозволяє режисерові дати своїм помічникам і акторам краще уявлення про майбутнє бачення вистави, а у художників служить для проби якості інструментів.
Але сьогодні все частіше виступає в форматі самостійного елементу твору. Закадровий голос знайомить з біографією героїв, вводить в історію світу, розкриває думки персонажів. Через нього автор наче заграє з глядачем, запускаючи нову сюжетну лінію, що доповнює основну, або повністю від неї відрізняється.
Доречність
Однозначного тлумачення для ремарки немає. Визначення змінюється разом з вимогами часу. Воно виходить на перший план тоді, коли авторський текст з докладними поясненнями важливий, і майже зникає, якщо наголос роблять на видовищність. Але як поміток на полях сподобалася статті або рукописного доповнення до звіту підлеглих явище актуально у всі часи.