Врубель Михайло Олександрович – російський художник рубежу XIX-XX століть. Символіст писав сумні і трагічні картини, які складно переплутати з роботами інших художників.

Найбільш відомі його роботи – «Бузок» 1900 рр., «Царівна-Лебідь» 1900 рр., «Демон сидячий» 1890 рр.

Михайло Врубель – блискучий колорист, на його полотнах борються блакить і золото. Художник жив так само, як і малював свої картини – яскраво, з інтригою, викликаючи у глядачів відчуття, що катастрофа зовсім близько.

Він вживав спиртне і часто залишався без гроша в кишені. Врубель був справжнім диваком – він міг прогулюватися по Києву в панчохах і не боявся заявляти, що у Рєпіна немає таланту до малювання.

У кожну картину художник намагався вкласти свої погляди, додаючи в них що-небудь незвичайне, тому його роботи вважаються надбанням російської культури.

В нашому рейтингу представлені найвідоміші картини Врубеля – блискучого і яскравого художника і одного з першовідкривачів символізму, з фотографіями і назвами.

10. Портрет сина

У Михайла Олександровича в 1901 році народився син, хлопчику дали ім’я Сава. Батько, сповнений радості, бачив у своєму синові художній талант, і говорив своїм близьким, що Сава незвично і пильно дивиться.

На портреті Сава зображений сидячим в колясці, сплетеної з лози. Він сидить, спираючись на подушки, зшиті з тонкої тканини. Позаду квіти в різноманітних колірних тонах – жовто-білі, бузково-білі.

Шарф з горошком допомагає глядачеві зосередити свою увагу на обличчі хлопчика. У нього світле волосся, великі очі, пильний погляд, який був помічений його батьком…

У Сави був порок – роздвоєна верхня губа, і Врубель це не приховує на своїй картині. У хлопчика сумний погляд, в очах багато скорботи…

Ніби Врубель знав, що Саввушка пробуде на цьому світі недовго, він помер у 1903 році від запалення легенів.

9. Дівчинка на тлі персидського килима

На картині зображена 13-ти річна дочка власника київської позичкової каси – Маня Дахнович.

Врубель повернувся в Київ після подорожі по Італії, і відразу ж приступив до роботи. Картина суперечлива, що властиво характеру художника – в одній руці Маня тримає кинджал, а в іншій ніжну рожеву троянду.

У картині відбилося пристрасть художника до тонких нюансів колірних поєднань, до переливаються камінню.

В позичкової каси підприємця Дахновича Врубель милувався камінням і вивчав блиск і переливи рубінів, діамантів.

У 2018 році Укропочта випустила марку вартістю 5 гривень, і на ній зображена картина «Дівчинка на тлі персидського килима» і підписано: «Врубель Михайло Олександрович».

8. Пан

Картина «Пан» відноситься до «казкового циклу». Спочатку Врубель назвав її «Сатир», а критики перейменували її.

На полотні зображена істота з російської казки, охороняє багатства. Позаду цієї істоти глядач бачить вечірній краєвид, місяць, висвітлює місцевість, тонкоствольние дерева.

Головний герой картини схожий на казкового лісовика, у руці він тримає сопілка – атрибут пастухів, щоб з допомогою звуків зібрати які розбрелися тварин.

Його пильний погляд, але добрий. Він стежить за всім, що відбувається, лісовик охороняє болота, але людям не завдає шкоди.

Михайло Олександрович прочитав книгу «Святий Сатир» Анатолія Франца, і надихнули на створення картини «Пан», яка була написана всього за кілька днів.

7. Перлина

Врубель отримав подарунок від Волошина – морську блискучу раковину, і вважається, що вона надихнула його на створення картини.

Подарунок нагадав художнику про море – він представив у своїй уяві звуки, запахи, а потім переніс свої фантазії на полотно. Але зробити це було не так просто – раковина іскриться, переливається, і Врубелю доводилося створювати переливи і в своїй роботі. Він використовував різні кольори – рожеві, лілові, блакитні, зелені.

Художник зобразив морську раковину більшого розміру і населив її мешканцями – морськими царівнами. «Перлина» – одне з останніх творінь Врубеля, він довго працював над картиною, перебуваючи в пошуку чарівності і теплоти.

6. Бузок

Михайло Врубель побачив кущик бузку в Чернігівській губернії, який настільки вразив його, що він вирішив написати картину.

Глядач бачить диво – на полотні зображена німфа, гнана паном, вона знаходиться в укритті за кущами бузку.

Художник зобразив буйство фарб навколо німфи, не даючи глядачеві чіткого образу. Він любив природу, і завдяки цьому зміг передати чарівну красу цветшей бузку, що займає більшу половину картини.

Сутінки, зображені на полотні, передають таємничість жіночої фігури. Вдивляючись у картину, можна зрозуміти, що в ній все взаємопов’язано, дівчина як би з’являється з царства природи.

5. Шестикрилий Серафим

Коли писалася картина – Врубель вже хворів і перебував у лікарні В. П. Сербської.

«Шестикрилий Серафим» був навіяний не тільки віршем Олександра Сергійовича Пушкіна «Пророк», але і сновидіннями, наповненими безумством.

Глядач бачить на картині Божого посланця – горить лампада, піднятий меч… Серафим дивиться неупереджено, твердо – він виконавець Вищих сил.

Техніка виконання нагадує вітражну вивіску, освітлену ззовні. Робота писалася олійними фарбами – вона сповнена символічних деталей, і передає інтелект Врубеля – його освіта, знання теми.

Найголовніше, що художник не позбувся світлого розуму і блискучою логіки, страждаючи від важкої недуги.

4. Демон повержений

З циклу «Демони» ця картина стала останньою. На ній художник зобразив образ ангела-богоборця, який зазнав поразки – він впав на скелі з небес і перетворився з Ангела в Демона. Його тіло стало слабким, безпомічним, а крила розкидалося.

Швидше за все, Він хотів передати думку про те, що демона неможливо перемогти, але вийшов зломлений образ. Картина передає згоряння людського характеру, його падіння.

Художник був одержимий своєю картиною, і навіть, коли її вже вивісили в галереї – він приходив з кистями і продовжував її домалювати, не звертаючи уваги на відвідувачів.

Незважаючи на хворобу, Врубеля не покидало бажання творити.

3. Тамара і Демон

Картина «Тамара і Демон» – одна з ілюстрацій художника, які він малював до поеми Лермонтова «Демон».

На картині видно такі декорації – ліжко, килими, яким, здається, немає кінця і краю, лежить дівчина, а її чорне довге волосся, заплетене в коси – Тамара закриває руками своє обличчя.

Демон сидить з нею поруч і намагається подивитися їй в очі. Його волосся темні, майже чорні, довге і кучеряве, а погляд суворий, як і в цілому риси обличчя.

Демон – це уособлення вічної боротьби людського духу, який мучиться від душевних поневірянь – його мучать сумніви.

2. Царівна-лебідь

Одна з найзагадковіших робіт художника. «Царівна-лебідь» стала декорацією до опери, яка називається «Казка про царя Салтана». З цією постановкою була связна вся сім’я Михайла Врубеля – його дружина виконувала роль Царівни, а художник повинен був створити ескізи костюмів.

Художника дуже цікавила тема його картини – казковість, поєднання того, що не поєднується, залучали майстра, а також природні початку – тепле й холодне, світле і темне.

Образ Царівни не списаний з його дружини – художник створював персонаж зі своїх фантазій. Від погляду Царівни неможливо відвести погляд! Він ніби скликає усіх бажаючих розділити з нею чарівна мить.

1. Демон сидячий

Коли Врубель був у Москві і гостював у Сави Мамонтова (російський підприємець), він писав картину в майстерні, яку надав йому господар будинку.

За словами художника, він подумував про створення картини ще в Києві після опери одного російського композитора – Рубінштейна «Демон» і поеми Лермонтова. Художник говорив про Демона наступні слова: «Демон – це не тільки злий дух, він ще і владний, величавий».

На його картині глядач бачить Демона, що сидів посеред гір – він сумний, а руки зчеплені.

Деякі вважають, що картини Врубеля «Демони» забрали життя художника, чи може це бути правдою? Якщо подивитися на його образи в картинах, то стає очевидним – у всьому світі немає їх загадковіше.