Василь Верещагін – російський художник дивовижної долі. Для сучасників і в Росії, і в Європі він є творцем видатних шедеврів живопису, який ніколи не намагався відповідати загальноприйнятим тенденціям, а шукав виключно індивідуальний стиль.

Він жив як би всупереч встановленим правилам, ніби не відчуваючи гніту життєвих негараздів і складних обставин.

За спогадами сучасників, Верещагін був чоловік егоцентричного складу, не раз дозволяв собі висловлювання і вчинки, що йдуть в розріз із загальноприйнятими настановами.

Його внесок у світове мистецтво живопису безцінний, тому донині його легендарні полотна збирають десятки тисяч глядачів, охочих долучитися до таланту прославленого майстра.

Представляємо топ-10 найзнаменитіших картин Верещагіна з фотографіями і назвами робіт.

10. Прогулянка на човні

Протягом усього свого творчого шляху Верещагін відчував великий інтерес до Японії. Країна висхідного сонця приваблювала живописця своєї несхожою ні на одну азіатську країну культурою.

Ще в 1874 році він збирався відвідати Японію і лише через 7 років мрія нарешті здійснилася. Враження від подорожі знайшли своє відображення відображення тільки в декількох картинах Верещагіна, однією з яких є “Прогулянка в човні“.

Картинам художника на японську тему властиві певна неврівноваженість композиції, заостряющая увагу на випадковості відбитого епізоду, легкість колірної гами, використання импрессионистических технік.

9. Мулла Рахім і мулла Керім по дорозі на базар сваряться

В 1869-1870 роках Верещагін знову відвідав Туркестан. Там його чекали повні небезпек і дивовижних відкриттів пригоди, в результаті яких він написав велику серію малюнків та етюдів з натури, використовуваних їм пізніше для створення Туркестанської серії полотен.

У підсумковому варіанті Туркестанська серія містила 13 картин, 81 етюд і 133 малюнка, серед яких була картина “Мулла Рахім і мулла Керім по дорозі на базар сваряться“. В такому вигляді вона була експонована в Лондоні в 1873 році.

Ці роботи відрізняються різноманітністю тематики полотен, які охоплювали різні сторони побутового життя, специфіки суспільних відносин і звичаїв народів Азії.

Види середньоазіатської природи тісно перетинаються з етнографічно точним відображенням яскравих народних типів і своєрідністю місцевих звичаїв.

8. Смертельно поранений

Жовта зубчаста стіна, що стоїть на тлі яскравого синього неба — це єдина деталь картини, яка вказує на місце розгортаються подій. Солдат інстинктивно притиснув руки до грудей, сподіваючись зупинити кров, що б’є потоком із смертельної рани.

Просте російське обличчя солдата настільки посмуглело під палючим сонцем сходу, що повернися він живим і здоровим у своє рідне село, його б, швидше за все, взяли за басурманина.

7. У турецькій покійницької

На картині “В турецькій покійницької” показана покойницкая турецького госпіталю, розташованого в Плевені в часи російсько-турецької кампанії 1877-1878 років.

Тут мертві солдати лежать разом з пораненими, з-за чого сучасники охрестили полотно – “Вісім квадратних метрів смерті“.

6. Багата киргизька мисливець із соколом

Картина “Багата киргизька мисливець з соколом” присвячена одному Верещагіна, Байтику Канаеву, з яким вони познайомилися в 1867 році, коли Байтик приїхав у столицю Російської Імперії в якості представників Туркестану на святковий прийом, організований царем.

Високий, міцний, колоритний представник кочовий інтелігенції, добре знав російську мову, викликав велику повагу та інтерес у художника.

У свою чергу, Байтик Канаєв, раніше ніколи не бачив подібних картин, адже в ісламі забороняється малювання живих істот, був вражений талантом Верещагіна.

Пізніше, під час Туркестанських походів, відомий живописець і киргизька батир, який відчував сильний неприйняття до Кокандскому ханству, був прихильно настроєний до Росії.

5. Нападають зненацька

Картина “Нападають зненацька” зображує один з важливих моментів баталії. Головною темою цієї роботи є непохитність і небачений героїзм російського солдата. Ці риси виявляються не тільки в хвилини доблесних перемог, але також і у найважчому становищі.

Невеликий загін російських солдатів в гірській долині раптово атакували ворога. Дуже достовірно передано настрій батальної сцени і експресія несеться на табір кінноти.

При цьому, кілька відважних російських солдатів не розгубилася перед лицем смертельної загрози і згуртувалися, щоб давати бій ворогові до останньої краплі крові.

4. Японка

“Японка” – ймовірно, одна з самих ліричних робіт художника, яка розкриває менш відому сторону його таланту. У цій роботі яскраво проявилася любов Верещагіна до етнографії, особливостей побуту, традицій і автентичним нарядам Японії.

Навіть колірна гама полотна налаштовує глядача на східне настрій: поєднання червоного, чорного, фіолетового… Написана картина під час відвідування художником Японії.

З точки зору побудови композиції, полотно добре продумано – навіть рама для картини спеціально підібрана і, найімовірніше, за індивідуальним замовленням самого Верещагіна. На ній зображений класичний східний орнамент.

3. Мавзолей Тадж Махал поблизу Агри

Картина “Мавзолей Тадж-Махал в Агрі” – дійсно шедевр живопису. Заворожений красою храму, живописець відображає на полотні всі його велич, плавність ліній, ідеальні пропорції, колірну гаму всієї композиції.

Чудова архітектура, ніби у дзеркалі, відбивається у воді водойми. Ймовірно, цілий арсенал художніх засобів і прийомів знайшли тут своє віртуозне застосування.

Своєю популярністю Тадж-Махал зобов’язаний не тільки унікальною архітектурою, в якій дивним чином поєднується велич і вишуканість, але і пов’язаної з його створенням легендою.

Мавзолей був побудований в 17 столітті правителем імперії Шах-Джаханом в пам’ять про кохану дружину, чия смерть в пологах стала для нього справжньою трагедією.

2. У підкореної Москві

Картина “В підкореної Москві” зображує сцену страти загоном французьких військ російських партизан, які були свого роду диверсантами на окупованих ворогом територіях.

За законами військового часу, місто, куди входить ворожа армія, повинен схилитися перед завойовником. П

віслюку входу до Москви Наполеон першим ділом призначав з числа своїх наближених тих людей, які могли втихомирити будь-бунт.

Розстріл, зображений на картині, відбувається в православному храмі.

1. Апофеоз війни

Легендарну картину “Апофеоз війни” вважають найвідомішою роботою Верещагіна. Це одне з нещадних і виразних художніх викриттів війни.

Незважаючи на те, що картина була написана під враженням від первісної кровожерливості східних завойовників, вона позбавлена конкретної спрямованості, а швидше присвячується тим, хто підтримує або безпосередньо бере участь у розпалюванні воєн і конфліктів. Адже не дарма сам Верещагін залишив на плиті напис про те, що полотно присвячується завойовникам минулого, теперішнього і майбутнього.

Згідно з популярною легендою, за військами Тимура залишалося страшне безліч мертвих тіл і черепа, складені в піраміду. Навіть у ті дні, коли жив митець, ця моторошна традиція зберігалася — східні полководці сприймали відтяті фрагменти тіла вбитих ворогів в якості військових трофеїв.

Верещагін сприйняв цю традицію як певний символ. В результаті світ побачив унікальну по своїй виразності і силі впливу на глядача картину, яка, на жаль, не втратила своєї актуальності донині.