Віктора Михайловича Васнецова називають першовідкривачем. Він був першим художником, який зображував сцени з казок, російських билин, поем і віршів.

Батьківщина художника – невелике село Лопьял у В’ятській губернії. Віктор з самого дитинства спілкувався з «простим людом». Втім, він і сам не відрізнявся високим походженням. Його батько був священиком.

Жили небагато, але батьки намагалися дати своїм дітям те, що цінується набагато більше грошей – освіта. Васнецов навчався в духовній семінарії, одночасно брав уроки малювання у одного з вчителів – Чернишова. Він порадив юнакові всерйоз задуматися про професії художника. Васнецов поїхав у Санкт-Петербург, почав вчитися і займатися улюбленою справою.

Творчість Віктора Михайловича досить суперечливо. Йому знадобився час, щоб знайти себе. Спочатку він малював картини на побутові теми, потім предметом його інтересу стали історичні факти та сюжети з казок і билин.

У 1890-х роках художник захопився релігійної темою, став розписувати храми. Все ж справжню славу йому принесли картини. Нижче представлений рейтинг найбільш знаменитих картин Васнецова з фото і назвами.

10. Три царівни підземного царства

Твір «Три царівни підземного царства» написано за сюжетом російської народної казки про трьох царівна в 1881 році. Правда, Васнецов взяв на себе сміливість і трохи її переробив.

Передбачалося, що картина буде прикрашати кабінет правління Донецької залізниці, тому художник додав нового персонажа – вугільну царівну. На жаль, роботу не взяли, так як вважали її непридатною для службового приміщення.

Кожна царівна являє собою якусь галузь: мідну, золоту і вугільну. Картина має багато символів і знаків, російська народна казка набуває іншого сенсу.

9. Сирин і Алконост

Існує слов’янське повір’я про двох птахів. Чорна Сірін приносить погані новини, тугу і смуток. Світла Алконост несе радість і насолоду. Вони прилітають в яблуневий сад під час свята – Яблучного спаса.

В знаменитій картині «Сирин і Алконост» художнику вдалося створити незвичайні барвисті і яскраві образи птахів. Сірін символізує минуле, Алконост – майбутнє. Такі ж птахи супроводжують кожну людину, зрівнюючи його горе і радість, приносячи в його життя гармонію.

8. Після побоїща Ігоря Святославича з половцями

Сюжетом для відомої картини «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» стала битва, вірніше її результат.

На полі лежать тіла вбитих воїнів. Зовсім юні і досвідчені, половці і русичі – перед смертю всі рівні. Вона помирила їх, заспокоїла. Більше не потрібно зброю, але війна триває. Тепер у бій вступають стерв’ятники, вони борються за здобич.

Художник зобразив тут не тільки смерть, але і природу, яка продовжує жити, незважаючи ні на що. Ця картина стала символом відваги російського народу, Васнецов пишається їх подвигом. Нехай у цій битві вони не змогли здобути перемогу, завжди треба сподіватися на краще.

7. Царівна Несміяна

Над картиною «Царівна Несміяна» Васнецов працював 10 років, в період з 1916 до 1926 року. Сюжетом стала сцена з однойменної казки.

Молода дівчина сидить, підперши голову. Вона сумує, їй нічого не хочеться. Навколо неї величезний натовп: скоморохи, лікар, баба-віщунка, заморські посли. Ніхто не може розвеселити.

Деякі мистецтвознавці дотримуються думки, що цим полотном Васнецов намагався показати справжнє становище Росії.

Кожна людина по-своєму сприймає «Царівну-Несміяну», можна просто насолоджуватися цим твором художника і не шукати в ньому глибинний сенс.

Все ж слід звернути увагу на деталі. З допомогою них Васнецов зумів відобразити прірва між Царівною і іншими персонажами картини.

6. Зустріч Олега з чарівником

Васнецов написав картину «Зустріч Олега з чарівником» в 1899 році. У той час він займався оформленням знаменитої поеми Пушкіна «Пісня про віщого Олега», створював ілюстрації.

Князь Олег і його військо стоять на краю лісу, навпаки старець – волхв. Він повідомляє їм щось важливе, видно, що старець абсолютно не боїться князя та його воїнів.

Олег задумливий і зосереджений, він уважно слухає волхва. Це передбачення йому зовсім не подобається.

Цікавий факт: 2010 році акварель Васнецова була замішана у скандалі. Олексій Добровольський, відрізняється незвичайними поглядами на життя, використав це зображення для обкладинки книги. Книгу визнали екстремістською, обкладинку теж. У 2011 році судді дали спростування. З’ясувалося, що представники суду не подавали запит на проведення експертизи картини психологами. На щастя, художник ніколи не дізнається, що його картину вважали причетною до екстремізму.

5. Оленка

Картина «Альонушка» була написана в 1871 році. Художника надихнула природа біля річки Кажучи в Сергієво-Посадському районі і став села Охтирка.

Васнецов розповідав, що картина давно жила в його голові», але чіткого уявлення не було. Воно з’явилося, коли Віктор Михайлович зустрів у селі звичайну дівчину. Вона вразила його уяву. Щоб втілити свій задум у реальність художнику знадобився один рік.

Через деякий час у більшості людей картина стала асоціюватися з казкою про сестриці Оленку і братана Іванушке.

Васнецов майстерно зумів передати почуття героїні. Це смуток і жаль, навіть навколишня природа спокійна і нерухома. Все-таки тут є місце надії, її символізує група ластівок, які кружляють над головою Оленки.

4. Цар Іван Грозний

Полотно «Цар Іван Грозний» створено в 1897 році. Васнецов зобразив царя, який прогулюється по палацу. Навколо нього дороге оздоблення, багатство та розкіш.

Під ногами червона килимова доріжка, яка символізує кров. На доріжці зображений герб держави. Ще мить, і Іван Грозний наступить на нього. Таким способом художник показує, що цар зміг підім’яти під себе всю країну і багато чого в ній змінити.

Івана Грозного Васнецов зображує як мудрого царя. На його думку, він був суворим правителем, але в ньому не було люті, безпричинної жорстокості.

3. Іван-Царевич на сірому вовку

Рік створення – 1989. Картину «Іван-Царевич на сірому вовку» вважають самої казкової серед всіх творів російського образотворчого мистецтва.

Іван викрадає Олену Прекрасну і ховається від викрадачів на здоровенному сірому вовку.

Художник зміг зробити неможливе, він наповнив картину дивом, казкою. Все це завдяки різним деталям: дивовижний колір шерсті вовка, яблуня в лісі, яскраві вбрання героїв.

2. Богатирі

«Богатирі» – одна з найбільш знаменитих картин Васнецова, символ вітчизняного мистецтва. Була написана в 1898 році.

Тут зображені три богатирі, кожен з них символізує риси російського народу. Ілля Муромець розумний і неквапливий, це традиції народу, його досвід і сила.

Добриня Микитич втілює гордий дух і прагнення захистити свою Батьківщину від кривдників. Альоша Попович – молодість і краса, любов до прекрасного, весела вдача.

Васнецов працював над своєю картиною близько двох десятків років, але це не витрачено даремно, він створив справжній шедевр.

1. Витязь на роздоріжжі

Рік створення «Витязя на роздоріжжі» – 1882, перші начерки з’явилися ще в 1872 році.

На картині зображений витязь, який не може визначитися, який шлях йому обрати. Він засмучений пророцтвом, схилив голову.

Васнецова нерідко порівнювали з цим витязем. Художник наче йшов від проблем і поринав у казку. Його не хвилювали гостросоціальні теми і інші проблеми того часу.

Сюжет цієї картини відтворили на надгробку Віктора Михайловича.