З творчістю великого російського живописця XIX століття Івана Шишкіна хоч би поверхнево знайомий кожен з нас. У часи СРСР господарі любили прикрашати стіни своїх жител репродукціями полотен художника, вирваними з журналів.

Крім того, мало хто не пам’ятає приголомшливі цукерки, обгортку яких прикрашали легендарні ведмежата в сосновому бору.

Люди, які хоч трохи розбираються в живопису, знають, що Шишкін – це величезна величина в історії не лише російського, а й світового образотворчого мистецтва.

Його неймовірне вміння оспівувати краси природи вражає всіх шанувальників пейзажу, а здатність майстра віртуозно передавати на своїх полотнах ледь вловимі стану природи приводить у захват поціновувачів мистецтва по всьому світу.

Представляємо 10 найзнаменитіших картин Шишкіна з фотографіями оригінальних робіт, назвами і описом.

10. З околиць Гурзуфа

Сонячний Крим завжди вабив до себе живописців – вони приїжджали туди в гонитві за свіжими художніми відчуттями, за новими фарбами.

На півострові природа буквально бризкає контрастами: вона різка і розпливчаста, не кидка і многокрасочна, монументальна і мінімалістична.

Шишкін також піддався загальному спокусі і в кінці 1870-х років відправився працювати в Крим.

Пейзаж “З околиць Гурзуфа” художник показав у 1880 році на своїй персональній виставці. Тоді подібні експозиції користувалися широкою популярністю, а ця зовсім стала подією в світі мистецтва.

9. Лісові дали

Картина була написана у 1884 році. Роботи Шишкіна цього періоду відрізняються особливою глибиною і дивовижною міццю.

Протяжні, гучні пісні розлітаються над безкрайніми просторами. Неквапливе чергування планів, могутні плечі російського привілля – ось основна тема цього полотна.

Тут Шишкін особливо яскраво проявляє переповнює її любов до рідної землі та її безкрайніх красот.

Написана ніби з висоти пташиного польоту, картина самобутня за своїм композиційним ключу. В оптичному центрі видніється маленький водойму, який певною мірою символізує променистість природи, насиченої сонцем.

Глядачеві стає зрозуміло, що дзеркальна, блискуча гладінь води відображає прекрасне літнє небо, але цей яскравий відблиск світла в поєднанні з переливами світла на кронах дерев наповнює середу картини якоюсь казковою атмосферою.

Епічний масштаб творові надає не тільки його формат, але і неймовірно скрупульозно виписані деталі, що наштовхує на філософські роздуми.

8. Струмок у березовому лісі

На полотні зображений неймовірної краси березовий ліс. Щоглові, ніби дотягивающиеся до самого неба берези, які заворожують своєю царською величчю і спокоєм. Куди не глянь, скрізь ми бачимо берези.

При цьому кожне зображення не тільки максимально деталізовано генієм пейзажу, але воно індивідуально по своїй природі. Тут у кожного дерева свій неповторний характер і несхожі на інших риси.

7. Сільський двір

Це полотно Шишкін створив у кінці 60-х років XIX століття. Тут перед глядачем постає картина селянського двору селян того часу.

У правому куті майстер зображує кут дерев’яного будинку. Шишкін з деталізацією фотографа передає структуру типової сільської хати.

Динаміка композиції переносить нас в невеликий отвір, що видніється поблизу з закритими воротами. Таким чином Шишкін показує нам шматочок безкрайнього російського поля.

Однією з основних цілей створення цього пейзажу стало зображення упадочности селянського побуту. Можна відзначити, що художник не написав ні однієї фігури домашнього худоби. Створюється відчуття, що господарі просто покинули своє житло.

6. Пасіка

Шишкін протягом усього свого творчого шляху намагався не тільки як можна глибше пізнати природу, але дослідити характер взаємозв’язку людини з нею.

Знамените на весь світ полотно “Пасіка знаходиться в лісі” демонструє нам захопленість майстра живопису цією темою.

Селянин, збирає мед на пасіці, – прекрасна ідея для того, щоб в черговий раз показати спілкування простих людей з природою.

Картина відображає глибоке розуміння живописцем найтонших процесів, що протікають у житті пересічного селянина, який міцно пов’язаний і з лісом, і з полем, годують його.

5. Жито

У цьому відомому полотні Шишкін поєднав два основних кольори вітчизняної школи живопису: блакитний, золотий. Така гама часто використовувалася в іконописі. З цього можна зробити висновок, що в цьому творі митець ставить російський пейзаж врівень з природою божественною.

Також слід звернути увагу на символічне значення сосен, які уособлюють витривалість, силу життя і непохитність. Дерева на цій картині виступають такими собі былинными богатирями, які оберігають житнє поле.

Дисонансом у їх загальному ансамблі виглядає засохле дерево. Найімовірніше, Шишкін, так хотів позначити своє складний душевний стан, в якому він перебував працюючи над створенням полотна, адже незадовго до створення картини, художник втратив дорогих йому людей (батька, дружину і двох дітей).

4. Жнива

Це одна з ранніх робіт майстра, що демонструє глядачеві неосяжний простір безкрайніх російських земель, багатих хлібом, так восхищавших початківця живописця.

Шишкін зі скрупульозною деталізацією виписує колоски. Сонячне, прикрашене безліччю хмар, небо контрастує з золотом поля і розташованим недалеко населеним пунктом, де, як і належить, найвищою спорудою є храм.

3. Вид в околицях Дюссельдорфа

Ця картина буквально насичена світлом і повітрям. Дивлячись на неї можна виразно відчути цю живу природу, її чари і реальність.

Тут добре видно, що Шишкіну була дуже близька ця проста і непомітна краса просторів Дюссельдорфа, ніби приховує якусь таємницю.

Живописець філігранно виписує всі деталі картини. Права частина полотна дарує повне відчуття насувається грози. Тут Шишкін змальовує похмуру хмару, заслоняющую сонячні промені.

Майстер віртуозно грає з контрастом тонової насиченості, з дивовижною точністю передаючи на полотні зміни погоди.

Однак його гроза не носить загрозливий характер – в даній композиції він також є символом радості буття. На це, зокрема, вказують людські фігури, — люди зовсім не мають наміру тікати від насувається грози, вони приймають її, відчуваючи себе частиною величезного багатогранного світу.

2. Стадо під деревами

З 1862 по 1865 роки Шишкін знаходився в Європі, де навчався техніці західних майстрів живопису.

У цей період найбільше він працював у Німеччині і Швейцарії, де сильне враження на нього справили художники Дюссельдорфської школи. У них він переймав досвід з’єднання пейзажу із зображеннями тварин. Знамените полотно “Стадо під деревами” було написано саме в цей час.

1. Ранок у сосновому лісі

Ймовірно, це найбільш відоме полотно, що належить пензлю великого майстра. Картина користується широкою популярністю за рахунок композиційного включення в пейзаж деталей анімалістичного сюжету.

“Ранок у сосновому лісі” максимально точно передає стан природи, яке живописець побачив на острові Городомля. Тут зображено не похмурий дрімучий ліс, а промені сонця, бойко пробиваються крізь гілки вікових дерев.

Дивлячись на це полотно можна відчути, як настає ранок.

Цікавий факт. Існує версія, що ідея картини належить художнику Савицькому, який виступив у ролі співавтора твору мистецтва і написав фігури ведмежат, природно, за ескізами Шишкіна.