Казимир Малевич був не тільки художником, але й філософом, теоретиком мистецтва. Він заснував супрематизм. Це різновид абстракціонізму, коли на полотні комбінуються різнокольорові площині найпростіших форм.

Однією з особливостей його техніки живопису було накладання одного шару фарби на інший. Так, нижній шар він робив чорним, а зверху – червоним. Світловий промінь, проходячи через ці барвисті шари, робив ці фарби трохи іншими: той же червоний виходив з темним відтінком.

Критики впевнені, що він – геній. А людям, далеким від мистецтва його картини здаються занадто примітивними, т. к. подібне може намалювати і дитина.

Картини відомого художника цінуються по всьому світу, в США є Товариство Малевича, хоча у себе на батьківщині він перебував під негласною забороною. Як багато творчі люди, він відчував свій час. Ми зібрали 10 найзнаменитіших картин Казимира Малевича з фото і назвами.

10. Скаче червона кіннота

Точний час написання картини невідомо, але очікується, що вона з’явилася між 1928 і 1932 роком.

Довгий час це була єдина абстрактна праця, яка визнавалася діячами радянського мистецтва. І все тому, що на ній були зображені події Жовтневої революції, про що свідчить її назва «Скаче червона кіннота».

Між небом і землею, на просторах країни, охопленої революційними заворушеннями, несеться червона кіннота. Здається, що вся країна рухається до свого комуністичного майбутнього.

Але сам Малевич писав, що у людей було багато вождів, частина з яких обіцяли матеріальні блага, інші духовні дари. Ті, хто їм повірив, спочатку йшли, потім бігли, в надії досягти всіх цих благ, а їх все немає і немає.

Такий рух в надії нагадує бажання божевільних людей, які біжать до горизонту, сподіваючись дістатися до краю Землі.

9. Жниці

Картина відноситься до «селянського» періоду його життя. Він був упевнений, що селяни не можуть існувати без релігії та ікон, тому на картинах цього циклу ми відчуваємо вплив принципів, що застосовувалися в російській іконопису.

На полотні «Жниці» ми бачимо жінок, що займається збором врожаю. Художник постарався показати справжню сільську життя, як важко було працювати у полі. Це ми можемо побачити на обличчі жінки, зображеної на передньому плані.

На задньому плані видніється Нікольський храм, збудований у селі Ромашкова. Там любив працювати і відпочивати знаменитий художник. Більше того, він попросив поховати його саме в цих місцях.

8. Корова і скрипка

Ця робота вважається однією з найбільш яскравих і незвичайних його картин.

Вона була написана на звичайній дошці. У той час Малевич був обмежений у коштах і не міг купити дорогий полотно. Він вирішив малювати прямо на частини дерев’яної полиці. На ній навіть видно отвори для кріплення.

Темний фон картини «Корова і скрипка» говорить про похмурому настрої художника, про його сумі. Сам твір – це якийсь протест проти того часу. Тоді література та живопис повинна була відповідати певним стандартам, навіть музику писали за правилами.

Казимир Малевич вважав, що немає нічого важливішого свободи, виступав проти стандартів і поєднував непоєднувані речі.

Його картина – насмішка над кліше, вона наповнена глибоким філософським змістом, закликає оглядатися не тільки на стандарти, але мати і свій світогляд.

7. Точильник

Картина була створена в 1912 році. В центрі полотна – колесо. Показано рух ноги точильника і його рук. Одна з рук підносить до верстата ножик, а інша рука притискує лезо ножа до точильного колі. Ми не знаємо, як виглядає голова точильника, яке обличчя у невідомого майстра. Зрозуміло тільки, що у нього є великі густі вуса рудого кольору.

Картина «Точильник» об’єднує кубізм і футуризм, тобто вона написана в стилі футурокубизма. З кубізму було взято нагромадження схожих предметів. А футуристична енергія – це миготіння деталей.

У 1920-их роках картина побувала на Першій російській виставці, де її купила художниця з Нью-Йорка Катерина Дреєр і відвезла в США.

Після «Точильник» виявився в художній галереї Єльського університету.

6. Супрематична композиція

«Супрематична композиція» є одним з найбільш високооплачуваних творів російського мистецтва. Була створена в 1916 році.

На ній намальований синій прямокутник, він знаходиться на красному лучі. Це якийсь протест художника проти натуралізму. Кожна з фігур має свій сенс.

Картина була вивезена в Берлін на виставку в 1927 році, але через поспішного виїзду художника назад в СРСР, він передав її Гуго Герінга. Нацисти намагалися знищити його твори, але Герінг їх врятував.

Після нього вона змінила кілька власників, поки в 2018 році був проданий анонімному покупцеві за 85.812.500 доларів.

5. Автопортрет

Протягом життя Казимир Малевич не раз створював свої автопортрети, кожен з яких написаний в своєму стилі, він допомагає передати емоційний стан митця.

Самий незвичайний його автопортрет був написаний незадовго до його смерті, у 1933 році. Він зобразив себе не зломленим репресіями і важкою хворобою, а переможцем, з гордо піднятою головою. Малевич був готовий оскаржувати своє право на свободу творчості.

Він одягнений в венеціанський костюм Епохи Відродження, який підкреслює революційний характер його творчості. Замість підпису – чорний квадрат, який як би говорить про те, що Малевич вірить у свою правоту.

4. Зимовий пейзаж

Манера написання картини «Зимовий пейзаж» – примитивистская. Здається, що її намалював дитина, яка ще не вміє створювати складні об’єкти, тому намагається передати побачене через геометричні фігури.

Казимир Малевич був досвідченим художником, але використовував цю техніку, щоб передати свої відчуття від зимового дня. Він знову відхиляється від традицій і зиму зображує за допомогою насичених фарб.

3. Біле на білому

У Малевича було всього 3 суперматических квадрата. Один з них – білий, а картина називалася «Біле на білому». Полотно було написано в 1918 році. На ньому ми бачимо 2 відтінки білого кольору. Фон вийшов більш теплим, а сам квадрат – в холодних голубуватих тонах.

Квадрат на білому тлі – це безпредметність і бессюжетность, вершина суперматизма. В Америці це найвідоміша картина цього художника.

2. Червоний квадрат (Жінка в двох вимірах)

Картина з’явилася в 1915 році. На білому тлі ми бачимо червоний чотирикутник. Її інша назва «Живописний реалізм селянки у 2-х вимірах».

Це новаторське зображення селянки в традиційному червоному сарафані. Реальність, яка для нас з’явилася у 3 вимірах, перетворилася в образ-знак в 2 вимірах.

Але поява картини може виражати й емоційні переживання Малевича з-за Першої світової війни.

1. Чорний квадрат

Одна з найбільш обговорюваних картин в російській мистецтві, створена в 1915 році. Художник вирішив повністю порвати з предметністю, і говорив, що його «Чорний квадрат» – це перший крок чистого творчості, «нуль форм». Це знак заперечення, зведення до нуля всієї попередньої культури.

Що означає «нуль»? Це безпредметність, а також кінець традиційного предметного мислення, «пустеля небуття».