Найвідоміші картини Третьяковської галереї: 10 знаменитих експонатів «Третьяковки»

Третьяковська галерея – знаменитий художній музей в Москві, створений стараннями однієї людини, купця Павла Третьякова. Він щиро вірив у майбутнє російського мистецтва. В 1856 році він купив першу картину, це було «Спокуса» Шильдера. Вже через 11 років картинна галерея була відкрита для відвідувачів.

Зараз в Росії немає такої людини, який би не чув про «Третьяковці». Кожен повинен побувати там хоча б раз у житті. Експозиція музею вражає своєю різноманітністю. Понад 180 тисяч предметів: картини, скульптури, коштовності, виготовлені в різні часові відрізки.

Нижче представлений рейтинг найвідоміших картин Третьяковської галереї. Якщо ви вирішили її відвідати, але далекі від мистецтва, і не знаєте, на що слід звернути увагу, вам допоможе наша стаття.

10. «Граки прилетіли», А. К. Саврасов

Цю картину вважають найвідомішим твором Саврасова. У 1871 році художник відвідав село Молвитино. Олексій Кіндратович дуже любив весну. Його надихнула природа і невелика церква (хоча вона нічим не відрізнялася від тисячі інших).

Саврасов відразу ж приступив до роботи. Влітку цього ж року картина була готова і продана Третьякову.

Вона дуже до вподоби російському народові своєю простотою, зрозуміла для кожної людини, тут немає образів і символів. Назва здатна подарувати людині відчуття весни. На перший погляд пейзаж не відрізняється оригінальністю. Сірий весняний день, граки обліпили берези. На передньому плані – брудний сніг, на задньому – церква і поле.

Художнику вдалося передати атмосферу весни, створити відчуття життя. Успіх цього полотна не зміг повторити жоден художник, навіть сам Саврасов.

9. «Веселка», В. К. Айвазовський

Картина написана в 1873 році, тоді ж Третьяков придбав для своєї галереї.

«Веселка» виділяється на тлі решти картин Айвазовського, художник написав її в нетиповій для себе манері.

Тут зображено штормове море, корабель і люди, які намагаються боротися зі стихією. Вони сподіваються на те, що їм вдасться вижити. Веселка дарує їм надію на сприятливий результат, на порятунок. Це символ перемоги. Саме тому картина привертає увагу великої кількості людей.

Якщо не придивлятися до неї, може здатися, що тут зображено звичайне корабельну аварію. Так, вона трагічна, але має позитивний посил. Художник немов говорить: «Немає нічого неможливого».

8. «Апофеоз війни», Ст. Ст. Верещагін

Художник створив цей твір мистецтва в 1871 році.

Картина виглядає досить незвично, можна сказати, страхітливо. На ній представлена випалена пустеля, де немає нічого живого. На передньому плані зображена піраміда з людських черепів, на задньому – зруйноване місто.

Над горою черепів кружляють ворони, вони живі, але це символ смерті. Спочатку Верещагін хотів зобразити наслідки війни в Туркестані. Художника вразила жорстокість тих військових дій.

Незабаром його задум змінився. Це полотно показує наслідки всіх воєн у світі. Де б не проходили бої, якими б не були причини війни, підсумок завжди один – безглузда смерть.

7. «Княжна Тараканова», К. Д. Флавицький

Картина написана в 1864 році, Третьяков купив її для своєї галереї вже після смерті художника.

Сюжетом твору стала переказ про загибель молодої жінки. Княжна Тараканова – самозванка, авантюристка, яка видавала себе за спадкоємицю російського престолу (дочка Єлизавети Петрівни).

На картині зображена дівчина, яка стоїть на ліжка в тюремній камері. Кімнату заповнює вода. Біля її ніг щури, які заповзають на ліжко. Вони сподіваються на порятунок, а княжна Тараканова розуміє, що їй ніхто вже не допоможе.

Дівчина закрила очі і підняла обличчя до неба. Картина заснована на контрастах, завдяки дрібним деталям йому вдалося передати трагічність того, що відбувається події. Царська сім’я була дуже незадоволена твором Флавіцкого.

Цікавий факт. Насправді княжна Тараканова померла від туберкульозу, і не в 1777 році, а в 1775. Її смерть була оповита таємницею, тому незабаром почали ходити чутки.

Флавицький вирішив написати картину на підставі відомого перекази. Завдяки художнику, люди стали думати, що княжна дійсно загинула від повені.

6. «Явище Месії», А. А. Іванов

У цієї картини дивовижна історія. Олександр Андрійович почав свою роботу над нею в 1837 році. У нього була мрія – зобразити явище Христа народу на великому полотні. На реалізацію цього задуму пішло 20 років, але Іванов так і не встиг завершити розпочате. Він помер.

За основу сюжету взята перша глава Євангелія від Іоанна. Художник написав більше 600 етюдів з натури. Павло Третьяков купив ці ескізи для своєї галереї.

Оригінал придбав імператор Олександр II. Він подарував «Явище Мессі» Румянцовському музею. У 1925 році музей розформували, картину віддали в Третьяковську галерею. Для неї навіть збудували спеціальне приміщення.

5. «Іван Грозний вбиває свого сина», В. О. Рєпін

Перша картина, яка піддалася цензурі. Імператор Олександр III не оцінив задум художника і заборонив показувати картину на виставках.

Рєпін створив цей твір мистецтва в 1885 році, на ньому зображено епізод з життя великого царя. Іван Грозний вдарив свого сина, удар виявився смертельним.

Найголовніше тут – це емоції. Іван Грозний відчуває сильне каяття, тепер він не цар, а збожеволілий від горя батько. Царевич прощає свого вбивцю, на обличчі його спокій і лагідність. Через три місяці заборона на показ був знятий.

Цікавий факт. У картини дуже складна доля. Над нею неодноразово чинили акти вандалізму. Перший раз у 1913 році відвідувач галереї завдав кілька ударів ножем. Тоді Рєпіну довелося заново малювати голову Івана Грозного.

У 2018 році знову стався напад. Чоловік схопив металеву стійку і завдав декілька ударів по картині. Її до цих реставрують.

4. «Нерівний шлюб», Ст. Ст. Пукирев

За цей витвір мистецтва художника нагородили званням професора. Він написав її в 1863 році, в 1871 році її викупив Третьяков.

Назва картини говорить сама за себе. Вінчаються молода дівчина-безприданниця і літній чиновник.

Є кілька версій виникнення задуму картини. За однією версією, це особиста драма митця, з іншого – його близького друга.

Ця картина привертає увагу, тому що тут присутні особисті переживання, страждання. Якщо не звертати уваги на деталі, картина сприймається просто як гарне полотно.

Це справжній шедевр, Пукиреву більше не вдалося створити що-небудь подібне, його навіть називали художником однієї картини.

3. «Бояриня Морозова», Ст. В. Суриков

Твір мистецтва створено в 1887 році, незабаром Третьяков придбав його для своєї колекції.

В основі картини події, що відбуваються в XVII столітті, (розкол церкви). Морозова Феодосія – прихильниця старої віри. У 1671 році її заарештували, а в 1673 році вона померла в ув’язненні.

На картині зображена сцена, коли бояриню везуть до місця укладання. Але Морозова безстрашна, вона так сильно вірить, що готова навіть померти за свої переконання.

Картина отримала найрізноманітніші оцінки. Зараз її вважають одним з видатних полотен Третьяковської галереї.

2. «Невідома», І. Н. Крамськой

Написана в 1883 році. На картині зображена молода жінка. Вона їде в екіпажі по Невському проспекту, вдалині видніється будівля Александрінського театру. Жінка одягнена за модою, вона дуже приваблива.

Неможливо відвести погляд від її очей. Дивне вираз: перевагу, таємничість, смуток.

Досі невідомо, хто став прототипом картини Крамського. Мистецтвознавці висувають різні версії, але жодна з них не має незаперечних доказів.

1. «Богатирі», Ст. М. Васнецов

У 1898 році Третьяков купив знамениту картину у Васнецова. Художник працював над нею близько двох десятків років. Це зображення трьох богатирів, легендарних Іллі Муромця, Альоші Поповича та Добрині Нікітича.

Картина символізує дух російського народу. Кожен богатир наділений певними якостями, які так характерні для російської людини. Ілля Муромець спокійний і упевнений в собі, це сила і могутність. Добриня Микитич – представницький і величний, він розумний і володіє глибокими знаннями. Альоша Попович – сміливий, але молодий і веселий.

Тут багато деталей, слід приділити їм особливу увагу, кожна з них має свій сенс.