Відвідати один з найвідоміших російських музеїв образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва мріють багато.

Іноді мандрівник знаходиться в Санкт-Петербурзі проїздом і походити по Ермітажу весь день він не може, але помилуватися на головні експонати все ж хочеться.

У нашій статті можна прочитати про найвідоміших картинах Ермітажу, які варто побачити вживу, перебуваючи у культурній столиці нашої батьківщини.

10. Дама в блакитному, Гейнсборо

В Росії є лише одна картина пензля знаменитого англійського художника Томаса Гейнсборо, і це портрет «Дама в блакитному». Написана картина в період 1770-х або початку 1880-х рр.

Деякі дослідники творчості художника зробили припущення, що на портреті зображена герцогиня Єлизавета Бофорт.

Вважається, що портрет знаменитої леді написаний живописцем у період самого розквіту його творчості. Саме в цей час його кисть створила цілий ряд жіночих портретів, схожих за стилем зі знаменитим фламандським художником Ван Дейком.

Для довідки: на картині зображена прекрасна дама, одягнена в білу сукню, в світлій капелюсі, прикрашеному страусовим пір’ям і стрічками, зачіскою з високо збитих і напудрених волосся, на грудях леді висить золотий хрестик, а на руці притримує спадаючий блакитний шарф, є браслет.

9. Жінка, що тримає плід, Гоген

Картина написана французьким художником Полем Гогеном в 1893 році. Дослідники творчості живописця вважають, що він написав її після свого візиту на Таїті.

Цікавий факт: полотно було придбано купцем з Москви І. А. Морозовим, до кінця 1940-х рр. воно перебувало у його приватній колекції.

Згідно з сюжетом картини, глядачеві відкривається невелике таїтянська поселення, на полотні зображені дві хатини, неподалік від яких сидять дві місцеві мешканки, уважно роздивлятися автора.

На передньому плані полотна живописець зобразив жінку, що тримає в руках плід, за зовнішнім виглядом і формою нагадує манго.

Погляд таитянки пронзителен і уважний, одяг же нехитра, лише стегна обмотані тканиною соковитого червоного кольору з яскравими золотими візерунками.

8. Повернення блудного сина, Рембрандт

Голландський художник у своїх роботах часто звертався до біблійних сюжетів, його картина «Повернення блудного сина» написана також на основі сюжету притчі з Нового завіту.

Робота над полотном велася приблизно в 1660-х рр. На картині зображена остання сцена біблійної притчі, очам глядача постає уклінний перед батьком юнак, точніше його вигляд зі спини і батько, ніжно обіймає його.

Живописець зумів детально зобразити падіння блудного сина, його одяг розтріпана, видно, що юнак зустрів на своєму шляху чимало невдач.

Крім головних персонажів на картині є ще чотири. Дослідники трактують їх по-різному, хтось каже, що це брати і сестри блудного сина, а хтось вважає, що художник зобразив фігури попередні образи батька і сина до розставання.

7. Лютняр (Юнак з лютнею), Караваджо

Це полотно належить до ранніх робіт відомого італійського художника. Караваджо написав три версії цієї картини і вважав її одним з найкращих плодів своєї творчості. Дослідники картин живописця вважають, що «Лютняр» був написаний приблизно в 1590-х рр..

На полотні зображений юнак, майже хлопчик з м’якими темного кольору кучерями і ніжними рисами обличчя. Він грає на лютні.

У варіанті полотна, що зберігається в Ермітажі, на розгорнутих сторінках партитури впізнаються ноти басової партії фламандського композитора Якоба Аркадельта.

Тони картини досить темні, помітний лише один промінь світла. Одягнений юнак у білі шати, поруч з ним розташований ваза з квітами.

Цікавий факт: дослідники творчості художника вважають, що картина є символічним зображенням любові і гармонії.

6. Танець, Матісс

Картина була створена французьким художником в 1910 році.

Дослідники творчості живописця вважали, що сюжет полотна йому підказали народні танці, які він міг бачити, перебуваючи в Коллиуре або зображення на грецьких вазах, а також «Російські сезони» Сергія Павловича Дягілєва (російський художній і театральний діяч).

На полотні художник написав хоровод з оголених людей.

5. Мадонна Літта, Леонардо Да Вінчі (або його учень)

Картина написана на початку 1490-х роках, її приписують кисті італійського художника Леонардо Да Вінчі. Деякі дослідники вважають, що полотно написане одним з учнів великого художника.

На картині глядач може побачити жінку, що годує немовля. Зображення вийшло яскравим і образним. Вважається, що живописець писав картину для міланської аристократії.

Цікавий факт: спочатку картина носила назву «Мадонна з немовлям».

4. Мадонна Бенуа, Леонардо Да Вінчі

Ця картина належить до ранніх робіт художника, дослідники вважають, що він написав її в 1470-х рр. Полотно має й іншу назву – «Мадонна з квіткою».

На картині зображена юна Мадонна з немовлям на руках. Вони розташовуються в темній кімнаті, джерелом світла служить лише невелике вікно.

Живописець одягнув молоду жінку в наряди, які носили його сучасниці, і зачіска у неї теж відповідала моді того часу.

Граючи зі своїм сином, мати простягала йому квітку крестоцвета, і дитина, зображений на полотні, з радістю тягнеться до нього.

Сюжет картини припав до смаку багатьом іншим митцям, тому схожі полотна можна зустріти і в інших живописців.

3. Чорний квадрат, Малевич

Картину створив російський художник-авангардист в 1915 році, з того часу і до цих пір вона є одним з обговорюваних в світі мистецтва полотен. Цінність його робіт зрозуміти зможе не кожен.

Дана робота вважається супрематичною. Супрематизм, як напрям образотворчого мистецтва, став активно розвиватися на основі кубофутуризму та кубізму.

Цікавий факт: початкова назва картини «Чотирикутник».

Крім даної картини, художник створив ще два суперматических квадрата, тобто білий і червоний.

2. Даная, Тіціан

Італійський живописець написав цю картину в 1550-х рр. Сюжет полотна сходить до грецької міфології. Згідно з ним, цар Акризий, дізнавшись, що йому загрожує загибель від сина своєї дочки – Данаї, укладає її в темницю.

Але навіть там її знаходить Зевс, якому вона полюбилася за свою красу. Від грецького бога царівна згодом народила сина Персея.

Картина має досить еротичний характер, на ній зображена повністю оголена жінка з пишними формами, що лежить на ліжку, весь образ якої пронизаний знемогою і жаром.

1. Композиція VI, Кандинський

Російський художник стояв біля витоків абстракціонізму. Однією з найцікавіших його робіт була «Композиція VI», написана в 1913 році.

Засновник групи «Синій вершник» самостійно давав пояснення до свого полотна. Він говорив, що на ньому глядач може побачити два центру.

Ліворуч від центру картини ми бачимо фон ніжно-рожевого кольору з розмитими й невизначеними лініями, а праворуч червоно-синій, має різкі, точні, сильні лінії.

Між цими двома центрами, говорив художник, розташовується третій, який є головним, тут можна розглянути рожевий, білий відтінки.

Шанувальники абстракціонізму можуть побачити на полотні нову самостійно звучну пісню, подібну гімну, яка слідує за катастрофою.