Перші фотоапарати були винайдені в середині 19 століття. З тих пір пройшло багато часу, і на сьогоднішній день фотозйомка перетворилася на справжнє мистецтво.
Адже далеко не всім вдається зробити дійсно хороші кадри, які б могли повною мірою передати особливість події, точність явища або глибину емоцій людини.
У даній статті ми розповімо про кращих фотографів світу, які міцно увійшли в історію цього виду мистецтва.
Також радимо звернути увагу на інші статті з рубрики «Найцікавіше в світі».
Приємного прочитання!
Девід Барнетт
Більшу частину свого життя американець Девід Барнетт (народився у 1946 р.) присвятив фотожурналістиці. Багато експертів говорять про те, що на його знімках можна легко вивчати історію.
Цікавий факт, що фотограф на відміну від більшості своїх колег, воліє працювати зі старою відеокамерою «Speed Graphic», вік якої перевищує вже 60 років.
Це в черговий раз доводить, що далеко не завжди хороша фотографія залежить від якісної техніки.
Хельмут Ньютон
Коли німецький фотограф Хельмут Ньютон (1920-2004) був ще підлітком, його батька заарештували гестапівці, проте йому вдалося втекти в Австралію.
Вступивши в австралійську армію, він успішно воював проти фашистів до закінчення Другої світової війни.
Після цього він вирішив серйозно зайнятися фотографуванням. Цікаво, що він знімав виключно відомих і багатих людей, про що ніколи не соромився говорити відкрито.
У його колекції безліч чорно-білих фотографій, які, на думку майстра, найкращим чином відображають характер людини.
Сам він якось зізнався в тому, що ненавидить «нечесну фотографію». За його словами знімки, зроблені заради яких-небудь художніх принципів, завжди «нечіткі і зернисті».
Юрій Аркурс
Данець Юрій Аркурс (народився в 1979 р.) є комерційним фотографом. Він знімає все те, що можна вигідно продати. Сьогодні подібний вид зйомки називають стокового фотографією.
Заробляти на фотостоках він почав ще в юні роки, оскільки гостро потребував грошей, необхідних для оплати навчання. На той час він активно знімав свою кращу подругу.
Спочатку Аркурс ставився до фотографії як до хобі, але вже незабаром додатковий заробіток став для нього основним. Через кілька років, завдяки фотосесій, він зміг заробляти до $100 тисяч на місяць.
Сьогодні він успішно продає свої найкращі фотографії різних великим компаніям. Цікавий факт, що замовнику необхідно викласти $6000 за один знімальний день у Юрія.
Ірвін Пенн
На початку своєї кар’єри американець Ірвін Пенн (1917-2009) працював художнім дизайнером. Він оформляв обкладинки для різних видань, і якийсь час працював асистентом арт-редактора у відомому журналі «Vogue».
Проте він часто критикував знімки кращих фотографів того часу, які не розуміли, чого від них хоче Пенн.
Коли його терпець урвався, він сам взяв фотоапарат і зайнявся професійною зйомкою. Незабаром йому вдалося створити безліч справжніх шедеврів.
Наприклад, Ірвін першим почав знімати людей на білому або сірому фоні, позбувшись від усього зайвого в кадрі. Він майстерно передавав емоції своїх моделей, і незабаром став одним з кращих портретних фотографів.
Пенн працював з такими відомими особистостями, як Аль Пачіно, Пабло Пікассо, Альфред Хічкок і Сальвадор Дали.
Андреас Гурський
Німецький фотограф Андреас Гурський (народився в 1955 р.) пішов по стопах свого батька, який працював в рекламній сфері. Ще в дитинстві Гурський отримав великий досвід, спостерігаючи за батьком у процесі фотозйомки.
Після цього він закінчив школу професійних фотографів і Державну академію мистецтв.
Його особливістю є те, що він робить неймовірно великі фотографії, вимірюється в метрах. На думку Андерса, саме габаритна зйомка дозволяє повною мірою передати ключові деталі фотографії.
За свою кар’єру він відзняв безліч міських панорам, пейзажів, людей і навіть промислових підприємств. Його фото вражають уяву не тільки своєю масштабністю, але й деталізацією.
Энсел Адамс
Все своє життя американець Энсел Адамс (1902-1984) знімав дику природу на заході США. Він постійно подорожував в пошуках кращих пейзажів. Він настільки любив природу і тварин, що став одним з найактивніших захисників довкілля.
Цікавий факт, що Энсел ненавидів так званий пикториализм – спосіб зйомки, що дозволяє створювати знімки, схожі на живопис.
Він навпаки пропагував принцип «прямий фотографії», при якій на фото все виглядає максимально реалістично. Адамс також не любив обробляти знімки і використовувати якісь фільтри.
У 1932 р. їм було створено об’єднання «Group f/64», головною ідеєю якого було прагнення до абсолютно чіткому фокусній зображенню.
На багатьох персональних комп’ютерах є стандартні фотошпалери, на яких зображено хребет Тетон і річка Снейк на тлі призахідного сонця. Так ось це роботи одного з найкращих фотографів у світі – Энсела Адамса.
Себастьян Салгаду
Коли бразильцеві Себастьяну Салгаду (народився в 1944 р.) виповнилося 25 років, він разом з дружиною переїхав з Бразилії до Європи. Спочатку він хотів жити в СРСР, оскільки йому подобалися ідеї комунізму.
Проте з ряду причин його світогляд з часом змінилося. В результаті Салгаду разом з дружиною оселився у Франції.
Через якийсь час дружина подарувала йому перший фотоапарат, з яким він вже більше ніколи не розлучався. Після 2 років він став одним з кращих фотографів Франції.
Варто зауважити, що Себастьян був дуже освіченою людиною, що допомагало йому робити безліч хороших фотографій. На відміну від інших фотографів, він надзвичайно тонко відчував людей різних етнічних груп.
За свою кар’єру йому вдалося відвідати понад 100 держав, і зробити величезну кількість документальних знімків.
В основному він фотографував наслідки війни, геноциду, екологічних катастроф і особистих людських трагедій.
Ця робота серйозно вплинула на його психіку. Якийсь час фотограф замкнувся в собі і зовсім перестав займатися зйомкою.
Станом на сьогоднішній день Себастьян Салгаду фотографує екзотичні місця по всьому світу.
Стів Маккарри
Найкращою фотографією американця Стіва Маккарри (народився в 1950 р.) вважається так звана «афганська дівчина», яка потрапила на обкладинку видання «National Geographic». Саме цей знімок зробив Маккарри всесвітньо знаменитим.
На початку своєї кар’єри він працював військовим фотографом в Афганістані. Стів їздив на своїй машині, роблячи підпільні знімки. Всю техніку та фотоматеріали він ретельно ховав, щоб їх не змогли виявити солдати.
Сам він весь час гримувався під звичайного афганця, щоб не привертати до себе зайвої цікавості. Завдяки цьому весь світ зміг побачити безліч фотографій трагедії Афганістану.
З того часу Маккарри почав подорожувати по світу, знімаючи різних людей. Всі його фото виглядають максимально реалістично і правдиво. Дивлячись на них у людини не виникає жодних питань, оскільки все і так розуміють без слів.
Афганську дівчину, про яку говорилося раніше, звуть Шарбат Гула. Маккарри сфотографував її в 1985 р., коли перебував у таборі для біженців.
Енні Лейбовіц
Американський фотограф Енні Лейбовіц (народилася в 1949 р.) вважається однією з кращих портретистів у світі. За свою кар’єру їй вдалося попрацювати з багатьма знаменитостями, серед яких Арнольд Шварценеггер, Леонардо Дікапріо, Пенелопа Круз, Вуді Аллен і ін
Цікаво, що саме вона стала автором знімка, на якому зображений голий Джон Леннон, що лежить в позі ембріона поруч з Йоко Оно. До речі, це було останнім фото легендарного вокаліста з «Beatles».
Провчившись в інституті мистецтв, Енні Лейбовіц почала працювати в виданні «Rolling Stone». Пропрацювавши в ньому більше 10 років, вона заробила репутацію кращого фотографа, здатного відобразити будь-яку особу в незвичному образі.
На початку 80-х вона переїжджає в Нью-Йорк, де відкриває свою фотостудію. Там вона продовжує успішно знімати різних артистів і політичних діячів.
Наприклад, до неї на фотосесії приходили Майкл Джексон, Барак Обама, і навіть королева Англії.
Анрі Картьє-Брессон
Французький фотограф Анрі Картьє-Брессон (1908-2004) вважається не тільки одним з найкращих фотографів у світі, але і родоначальником фотожурналістики.
Він майстерно знімав фотографії ще в початку 20-го століття. Однак що ж йому вдалося зробити, щоб вважатися одним з кращих фотографів?
Протягом всієї своєї кар’єри Картьє-Брессон робив максимально чесні фотографії, відмовляючись від будь-яких постановок. Більш того, він ніколи не просив своїх моделей імітувати якісь емоції або ситуацію.
Замість цього він довго спостерігав за людьми, вичікуючи кращого моменту для виконання фотографії.
Цікавий факт, що всі металеві елементи, розташовані на його фотоапараті, Анрі заклеював чорною ізолентою, щоб не привертати до себе увагу.
Його знімки відрізняються неймовірно живим реалізмом. В кінці свого життя Анрі Картьє-Брессон написав книгу «Вирішальний момент», в якій докладно описав своє бачення фотозйомки.