Клаус Шульце: геній електронної музики

Клаус Шульце – один з найвідоміших музикантів-електронників, які стали популярними ще в далекі сімдесяті. Саме він нарівні з Едгаром Фрезі, Петером Бауманом та Міхаелем Хенигом став піонером і першовідкривачем нового електронного звуку, пізніше епідемією охопила всю Європу і розвинувся у відомі нам жанри академічної електронної музики.

Біографія

Клаус Шульце, альбоми якого досі продовжують потрясати любителів електронної музики по всьому світу, народився 4 серпня 1947 року в Берліні, Німеччина. Сім’я хлопчика була напрочуд творчої. Батько – відомий письменник Інго Шульце, випускав серії нарисів і есе, а мати – балерина, яка грала в Берлінському Міському Театрі, що на ті часи було чималим досягненням.

У дитинстві маленький Клаус вчився грати на класичній гітарі під керівництвом батька, проте пізніше змінив акустичну гітару на електричну, ставши більше уваги приділяти експериментальної рок-музиці, інтерес до якої і привів його в неформальні творчі об’єднання Берліна.

Ранні роки

Маючи невеликий досвід гри на барабанній установці, Клаус Шульце по черзі наймається барабанщиком в різні маловідомі групи Берліна, однак успіху ніде не має. До того часу він непогано освоїв гітару, барабанну установку, пробував співати і займатися продюсуванням, а також звукозаписом.

Спроба створити власну групу також не увінчалася успіхом. У 1967 році проект Клауса і двох його друзів Psy Free починає виступати в клубах і ресторанах, граючи композиції з репертуару старих рок-груп.

Дуже скоро це набридає молодому музиканту, і він заглиблюється у вивчення філософії, культури, займаючись самостійно в домашніх умовах, а в 1968-му Клаус надходить в Берлінський Педагогічний Університет, відразу стає стипендіатом, отримуючи підвищену стипендію.

Tangerine Dream

В цей же час Клаус Шульце знайомиться з Едгаром Фрезі, майбутнім засновником легендарного проекту Tangerine Dream.

Едгар був потрібен барабанщик для нового проекту, і він запропонував Шульце тимчасову роботу. Музикант прийняв пропозицію, і перший час активно впливав на учасників групи, що грала в той час альтернативний рок з вкрапленням безлічі стилів.

Навесні 1970 року під керівництвом Клауса Шульце був записаний перший повноформатний альбом Tangerine Dream – Electronic Meditation, в якому вже можна було побачити його сильне тяжіння до електронної музики. Клаус активно використовував для запису церковний орган, а також секвенсори від MOOG.

Едгар Фрезі був задоволений звучанням, запропонованим Клаусом, так як, на його думку, альбом повинен був сприйматися громадськістю як рок-твір, а не як «космічна електроніка». Шульце був звільнений з групи в 1971 році, і на його місце був запрошений молодий і недосвідчений музикант Крістофер Франке.

Сольна кар’єра

Навчений гірким досвідом співпраці, Клаус Шульце приймає рішення почати сольну кар’єру, і після нетривалого відпочинку приходить в зал Берлінської Філармонії з невеликим синтезатором, старими плівками і звукозаписним пристроєм. Через місяць виходить його перший сольний альбом Irrlicht, потрясла громадськість поєднанням оркестрового звучання з повільними синтезаторними партіями.

Через два місяці у Tangerine Dream виходить альбом Zeit, в точності копіює свіжі ідеї Клауса Шульце, а також частково заснований на напрацюваннях.

Клаус не звертає уваги на яскраво виражений плагіат, випускає другий студійний альбом Cyborg, і замикається в домашній студії, вивчаючи можливості електронних інструментів, а також освоюючи і творячи різні синтезаторні комплекси, досліджуючи синтез звуку і мелодійні структури власного стилю.

Новаторство в дослідженні звуку — ось головна риса, яку втілював клавішник у своїх роботах, і музика Клауса Шульца досі не має аналогів у світі.

У період з 1972 по 1975 рік Клаус підшукує лейбл, на якому він міг би видати серію створених у цей же період робіт. Почалися переговори з лейблом Ohr, а також спроба співпраці з ним виявляються невдалими, і Клаус знову йде в себе, продовжуючи грати в домашній студії, в якій тепер були, крім старенького органу і електрогітари, кілька синтезаторів MOOG, а також безліч різних як заводських, так і саморобних секвенсоров.

У 1974 році Клаусу Шульце нарешті пощастило: він підписує контракт з лейблом Metronome, на якому в наступні десять років виходить серія його робіт.

У наступному році молодий композитор закріплює успіх, випустивши альбом Timewind, який став не тільки класикою Берлінської школи електронної музики, але й визнаний кращим альбомом в подібному стилі взагалі.

В одну мить музикант стає самим затребуваним електронним композитором в Європі.

Через рік Клаус Шульце, дискографія якого до цього часу налічувала не один десяток записів, випускає легендарний альбом Moondown, який не тільки закріплює його становище у світі музики, але й проголошує законодавцем віянь на електронній світовій сцені.

Продюсування

Положення клавішника в світі музики дозволило йому повноцінно зайнятися продюсуванням різних електронних і поп-колективів, що призвело до виникнення в 1981 році лейблу IC, випускаючого артистів, що працюють в електронному жанрі. Перший час Клаус Шульце в захваті від нової ідеї взаимоподдерживающего співпраці, однак через пару років його ентузіазм згас, так як музикант зазначив, що нове покоління артистів у світі електронної музики – лише блякла копія його власних робіт, а також робіт його колег з Берлінської школи електронної музики.

У вільний час лейбл видає збірники музики — «Клаус Шульце: краще» або записи з концертів, які зазнали обробки.

У 1983 році музикант продає IC і закінчує кар’єру продюсера.

Особисте життя

Про особисте життя музиканта відомо вкрай мало. Клаус Шульце рідко давав інтерв’ю, а в додатках до його альбомів не було ніякої інформації про виконавця, за винятком фотографій.

Відомо, що музикант все життя прожив у власному будинку неподалік від батьківського, а також, що у нього був старший брат – Ханс-Дітер Шульце, який помер у 1977 році.