Життя, творчість та спадщина великих людей наповнені масою історій, які здаються нам неймовірними. У цій добірці ми зібрали 10 найбільш дивних і цікавих фактів, історій з життя художників, які допоможуть вам краще зрозуміти їх творчість і розкриють їх особистості з незвичайного боку.
10. Повне ім’я Пікассо складається з 23 слів
Повне ім’я художника складається з 23 слів і має довжину 103 символу. Його назвали на честь різних святих і родичів. Прізвище своєї матері – Пікассо – він взяв із-за того, що вважав її найбільш підходящою. Повністю його звали Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомуцено Марія де лос Ремедіос Сиприано де ла Сантісіма Тринідад Мученик Патрісіо Клито Руїс Пікассо.
9. Ренуар в молодості був кравцем
На відміну від Мане і Дега, які були з багатих сімей, Ренуар був сином кравця і швачки і у свій час теж працював кравцем. Крім того, вже в 13 років йому довелося влаштуватися на фарфоровий завод.
Одним з найбільш ранніх спогадів Ренуара було спостереження за батьком, що сидить зі схрещеними ногами на підлозі в оточенні тканини, ножиць, візерунків і оксамитових подушок. Він також регулярно малював на підлозі крейдою, яким батько розмічав покрій.
8. Тіло Дали замуровано в підлогу в музеї його імені, а потім ексгумовано
Сальвадор Далі, який помер у 1989 році, за життя хотів, щоб на його могилі ходили люди, тому вказав цей досить дивний пункт у заповіті.
Воля художника була виконана і його тіло помістили під підлогою в музеї міста Фігерас. Там воно спокійно лежало до 2017 року, поки в іспанський суд не звернулася Марія Пілар Абель Мартінес – жінка, яка стверджувала, що вона дочка Дали. Так як не було ніяких зразків ДНК, суд постановив провести ексгумацію. Аналіз показав, що жінка дочкою художника не є, так що все було даремно.
У нього не було дітей, тому всім розпоряджається спадщиною спеціальний фонд, але якби Марія справді виявилася дитиною Сальвадора, то вона могла б претендувати на величезні гроші і активи.
Примітно, що, за словами експертів, що проводили ексгумацію, знамениті вуса чудово збереглися, незважаючи на те, що тіло пролежало під землею майже 28 років.
7. Дизайн обгортки «Чупа-чупс» придумав Дали
«Чупа-Чупс» був популярною маркою льодяників 20-го століття, хоча і зараз назва на слуху. Воно, до речі, походить від іспанського дієслова chupar, що означає «смоктати».
Компанія була заснована Енріком Бернатом як фабрики з виробництва варення під назвою «Granja Asturias» на початку 1950-х років в Іспанії, і в 1958 році почала випускати солодощі, призначені спеціально для дітей. У компанії відмітили, що при поїданні солодощів руки часто стають липкими і вирішили зіграти на цьому. Цукерка «Чупа Чупс» був на дерев’яній паличці, що робило його ідеальним для дітей та їх батьків.
Ключовою маркетинговий прийом, придуманий Енріком Бернатом, полягав у тому, що власники магазинів ставили льодяники на паличці біля прилавка і розміщували їх на більш низькій висоті, щоб діти могли їх бачити.
Це був хіт, і Чупа Чупс став надзвичайно популярним в Іспанії в 1960-х роках. Було вирішено виходити на міжнародний ринок і для цього потрібен був впізнаваний логотип. Дали в той час жив у США вже 10 років, збільшуючи свою славу і створюючи роботи для Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, а також телешоу, брендів парфумерії та іншої реклами.
Бернат доручив Дали розробити для них логотип, який був готовий в 1969 році: його яскраво-жовта та червона колірна палітра привернула увагу дітей, але при цьому як і раніше віддавала данину поваги коріння бізнесу, відображаючи кольори іспанського прапора.
Важливим компонентом – неясно, це була ідея Дали або Берната – було розмістити логотип зверху льодяника, а не збоку. Брендинг був хітом, Chupa Chups розширився по всьому світу у 1970-х і домігся того ж успіху, що і десятиліття тому в Іспанії.
6. Гоген працював на будівництві Панамського каналу
Шанувальники творчості Гогена знають, що у 1891 році він, розчарований відсутністю визнання будинку і позбавлений фінансів, відплив у тропіки, щоб втекти від європейської цивілізації і «все, що є штучним і звичайним».
Проте не всім відомо, що це була не перша подібна поїздка: до цього він зробив кілька спроб знайти тропічний рай, де він міг би «жити на рибі і фруктах» і малювати у своїй все більш примітивному стилі.
В одному з таких подорожей він опинився на Мартініці і в якості простого робочого працював на будівництві Панамського каналу. Втім, його звільнили з роботи вже через два тижні.
5. Картину Поллока купили за 5 доларів, а продали за 50 млн
Тері Хортон була далекобійником з Каліфорнії і в 1992 році купила картину за 5 доларів (продавець хотів 8, але вона збила ціну) в якості подарунка, щоб підбадьорити подругу. Вона подумала, що така нісенітниця точно підніме тієї настрій, але подрузі картина не сподобалася. Тоді Тері вирішила продати її на барахолці, однак її знайомий зазначив, що картина може бути дорогою, так як схожа на творіння Поллока.
Тері поняття не мала, хто це такий, але вирішила найняти експерта для оцінки, який прийшов до висновку, що картина дійсно була оригінальним Поллоком. Тим не менш, цінителі мистецтва не до кінця впевнені в достовірності полотна і тому досі ведуться суперечки про нього.
Тері Хортон відхилила пропозиції на 2 мільйони доларів і 9 мільйонів доларів на картину. Вона стверджує, що вона не «жадібна» і просто хоче «справедливої ціни». Її історія лягла в основу документального фільму «Хто такий Джексон Поллок?». Набагато пізніше, в 2008 році, жінка виставила її за 50 млн доларів, і покупець знайшовся.
4. Дали з’явився на виставці у водолазному костюмі
У 1936 році Дали увійшов в магазин для дайвінгу в Англії, щоб дізнатися про глибоководному гідрокостюмі. Причиною цього є те, що він намагався донести сюрреалізм до жителів Англії, які не зовсім вийшли за межі типових класичних художніх форм.
Відомий тим, що любив привертати увагу самим дивним чином, Дали вирішив, що прочитати лекцію в гідрокостюмі – відмінна ідея. Поки він купував костюм, власник магазину запитав його, де він планує зайнятися дайвінгом. Відповідь була «в підсвідомості людського розуму».
3. Пікассо топив піч власними картинами
Робив це прославлений художник не через творчої кризи або прагнення до епатажу, а через простий бідності. Перший час в Парижі він жив настільки бідно, що не міг дозволити собі купити дрова.
2. Картина Мунка «Крик» – найдорожча з коли-небудь проданих
Пастель 1895 року була куплена анонімним покупцем на аукціоні sotheby’s в Нью-Йорку. Торги тривали 12 хвилин. Твір є одним з чотирьох в серії норвезького художника-експресіоніста й було єдиним, все ще перебувають у приватній власності.
Доходи від продажу пішли на створення нового музею, готелю і мистецького центру в Норвегії. За роботу боролися сім претендентів, стартова ціна становила 40 мільйонів доларів.
1. Уорхол носив сиву перуку
Багато ідентифікують Енді Уорхола за його фірмовому перуки, від сірого до срібного, який неспокійно сидів на його голові. І сидів він досить незручно, без претензій на те, щоб здаватися реальними волоссям.
Всюдисуща зачіска була не просто модною річчю, а швидше фундаментальною ідеєю для створення міфологізованої особистості Енді Уорхола, що в кінцевому підсумку робить його схожим на бренд.
Уорхол почав носити перуки в 1950-х, щоб прикрити своє раннє чоловіче облисіння і поступово сивіючі волосся. Перший перуку був коричневого кольору, потім жовтувато-русявий, потім платиновий, і в кінцевому підсумку зупинився на відтінках сірого / сріблястого.
Уорхол зупинився на сірому, тому що, якщо ви завжди виглядаєте старим, ніхто не знає, скільки вам років насправді.
