“Арктик Манкис” – одна з тих груп, завдяки яким рок-н-рол до цих пір живий. Ця команда не відрізняється надто харизматичним поведінкою на сцені, а також екстравагантними костюмами. Здається, що вони навмисне відкидають все зайве з метою зосередити увагу слухача тільки на музиці.

Творча кухня

Переклад “Арктик Манкис” – “арктичні мавпи”.

Новаторство цього колективу в першу чергу полягає в тому, що хлопці одними з перших почали працювати з продюсерами, які не сильно втручаються в процес створення пісень. Такий крок видається цілком виправданим, оскільки багато експертів у галузі сучасної музики стверджують, що час великих творчих керівників пройшло.

Серед нового покоління можна знайти людей кшталт Джорджа Мартіна, який зробив творчість Beatles більш інтелектуальним. Він фактично є співавтором багатьох пісень, в тому числі і знаменитих Yesterday і “Суничні галявини назавжди”. Без його участі ці композиції звучали б зовсім по-іншому. Саме він написав для Yesterday струнну аранжування, завдяки якій вона отримала класичну строгість. Що стосується “Суничних полян”, то деякі шанувальники колективу вважають, що оркестровка тут навіть важливіше, ніж сама мелодія.

В якості ще одного прикладу можна навести продюсера Ріка Рубіна, який працював з Red Hot Chili Peppers на перших альбомах. Борис Гребенщиков називає його чарівником.

Так от, таких фахівців вже немає або майже немає. Замість них в звукозаписні студії прийшли бізнесмени від музики. Найчастіше вони тільки псують оригінальні композиції, скорочуючи їх до традиційних 3-4 хвилин радіо-формату і привносять в них непотрібні звуки новомодних синтезаторів, драм-машин і так далі.

І навіть симфонічні, духові та струнні оркестровки сприймаються вже не так свіжо, як це було під час “Бітлз”. Одні і ті ж ходи, кочуючи з композиції в композицію, набридають слухачеві. Ось чому багато музикантів зі старої гвардії, начебто Пола Маккартні і Кет Стівенсона почали записувати свої пісні без участі продюсерів.

Що стосується останнього, то він в одному зі своїх інтерв’ю сказав: “Я став працювати над альбомами самостійно, коли зрозумів, що композиції, записані мною на побутовий магнітофон, дуже часто звучать краще тих, над якими я працюю в студії”.

Відправившись у “вільне плавання” Стівенс домігся свого неповторного звучання, в якому немає громіздких симфонічних аранжувань, безлічі синтезаторів і тому подібних речей. Пол Маккартні один зі своїх альбомів взагалі записав в гордій самоті. Тобто всі партії на цій платівці зіграв він сам і спродюсував диск теж він.

Молоде покоління

Протягом останнього десятиліття багато представників молодого покоління музикантів все більше прагнуть знайти творчу незалежність. З’явився цілий напрям, що отримало назву “інді рок”. Його назва вказує в тому числі і на прагнення робити записи без участі продюсерів, “індивідуально” або звести їх вплив до мінімуму.

Благо сучасні технічні засоби дозволяють займатися музичною творчістю буквально не виходячи з дому. Якщо така робота здійснюється не дилетантом, а людиною, яка знає толк в звукозапису, результат виходить не гірше, ніж в студії, оснащеної дорогою технікою, а часом і набагато краще.

Серед піонерів цієї течії була і група “Арктик Манкис”, якій присвячена ця стаття.

Творчий ріст

Якщо порівняти перший альбом “Арктик Манкис” з останньою їхньою роботою, то слід визнати, що різниця видна неозброєним оком. Дебютна платівка більше нагадує музику класичних панк-рокерів, і це не недолік, а перевага.

Тим не менш, це більш проста музика, ніж та, що представлена в їх останньому альбомі. Диск, що вийшов в нинішньому 2018 році, містить композиції, явно написані під впливом британського і американського арт-року. Також деякі з цих пісень дуже схожі на твори з останнього альбому групи Queen.

Як складався творчий шлях команди, що розділяє два цих диска?

Перший диск

Команда була утворена в передмісті Шеффілда 16 років тому в 2002 році. До неї увійшли Енді Ніколсон – бас, Джеймі Кук – гітара, Метт Хелдерс – ударні і Алекс Тернер, який грає на соло-гітарі і є автором більшості виконуваних пісень.

Як вже було сказано, група з самих перших своїх днів існування вирішила, що буде завжди працювати над альбомами без втручання в цей процес продюсера. Новаторство полягало ще й у тому, що вони одними з перших почали пропагувати свою творчість з допомогою Інтернету. Що стосується першого альбому, то фактично їх було два: офіційний і неофіційний.

У перший рік свого існування команда записала кілька пісень, випустивши їх на демо-альбом. Так зазвичай називають матеріал, призначений для ознайомлення з творчістю нового виконавця.

Самвидав

Ці диски музиканти безкоштовно роздавали під час своїх концертів. Алекс Тернер, соліст “Арктик Манкис”, так говорить про це: “Ми вирішили, що найбільш дієвий спосіб привернути увагу людей до своєї музики – поширювати безкоштовні запису”. Цей демо-альбом не мав спочатку ніякого назви. Але, один шанувальник позначив записи як “Біля клубу Broadwalk”. Він обрав це ім’я на честь концертного майданчика, на якій виступала група в той день, коли йому вдалося отримати диск.

До того ж, цей чоловік був відео-аматором і зняв виступ на камеру, зробивши згодом кліп. Його він виклав на власному сайті. Крім того, у групи з’явилася ще одна сторінка в Інтернеті, яка стала дуже популярною серед фанатів. Самі музиканти кажуть, що не мали до цього сайту ніякого відношення. За їх словами, його створили шанувальники.

Перший офіційний альбом

Таке поширення музичної творчості чимось нагадує радянський андеграунд. В СРСР рок-музика теж потрапляла до слухача у вигляді альбомів, випущених без участі фірм звукозапису.

В обох випадках такий спосіб був досить дієвим і приносив музикантам величезну популярність і любов публіки.

“Арктик Манкис” стали відомими серед шанувальників рок-ще до виходу їх першого офіційного релізу.

Дебютний альбом отримав назву, яке можна перекласти як “Я зовсім не той, ким мене вважають”. Він був записаний у власній студії групи.

За ним послідувало ще чотири роботи, які виходили з періодичністю 1-2 роки. Крім слова “індії”, жанр, у якому працює група, зазвичай позначають як space rock. Деякі пісні “Арктик Манкис” також написані в стилі desert rock. Так називають напрямок сучасної рок-музики з елементами блюзу, психоделічного року, гранжу, гаражного року і деяких інших стилів.

Після запису першого альбому басистом групи став Нік о’меллі.

Миттєвий успіх

Величезна популярність першого альбому була відзначена журналом Rolling Stone, який включив цю платівку в список 30 кращих ранніх записів рок-виконавців. Дані про кількість продажу цього диска говорять про те, що це найбільш успішна робота серед перших альбомів усіх коли-небудь існували англійських груп. Крім фізичних носіїв диск поширювався також через iTunes.

“Улюблений страшний сон”

Під такою назвою вийшов наступний альбом групи.

Платівка з’явилася рівно через рік після першого диска. Як і його попередник, альбом “Арктик Манкис” Favourite Worst Nightmare моментально злетів на перші позиції хіт-параду британських дисків. На підтримку цього диска був зіграний так званий “секретний концерт” у клубі Sheffield ‘s lead mill. Організація концертів, про яких оголошується лише за кілька годин до події, – це нововведення, що з’явилося 10-15 років тому. “Арктичні мавпи” були одними з перших, хто став давати подібні концерти.

Перші рецензії на другий альбом були позитивними і характеризували цю музику як “дуже-дуже швидку і дуже-дуже гучну”. Команда продовжувала завойовувати нагороди і призи в різних країнах світу, в тому числі “Кращий новий артист Сполучених Штатів “і “Альбом року” в Японії, Ірландії та Америці. Закінчення року ознаменувався здобуттям “Кращого британського альбому” і “Найкращої британської групи” на церемонії Brit Awards. Команда була запрошена в якості хедлайнера на фестиваль в Гластонбері.

Під час цього виступу “Арктик Манкис” виконали спільно з іншими артистами композицію з репертуару Ширлі Бейсі “Діаманти назавжди”.

“Нісенітниця”

Після короткої перерви, під час якого Алекс Тернер записав альбом з його проектом The last shadow puppets та скоїв гастрольне турне в його підтримку, “Арктик Манкис” знову відправилися в студію. Потрібно уточнити, що нові пісні для майбутнього диска записували в двох місцях. Над дванадцятьма з них команда працювала в Каліфорнії в студії з химерною назвою Rancho De La Luna, а решті матеріал був записаний в Нью-Йорку. В одній зі статей, присвячених альбому, було написано: “Група не виправдала очікувань, що їх музика стане складніше, що музиканти відійдуть від їх звичного стилю. Алекс Тернер був, як завжди, красномовний і виразно перетворився в справжнього поета, пісні якого – це історії, від яких у слухачів захоплює дух”.

Що стосується музики, то лідер гурту зізнався, що був натхненний на створення нового альбому творчістю таких артистів, як Нік Кейв, Джиммі Хендрікс і група “Крим”. Тому, можна сказати, що назва “Нісенітниця” не потрібно сприймати буквально. Музиканти просто іронізують з приводу виходу нового диска.

Наступний альбом вийшов в 2011 році. Він був названий критиками “більш вінтажним, ніж попередні роботи групи”. Можливо, що такий результат був досягнутий багато в чому завдяки запису за принципом “концерт в студії”, який часто застосовувався до шістдесятих років.

Альбом “AM”

Диск під назвою “AM” записувався протягом 3 років. Йому передував вихід синглу R u mine. Ця пісня багато в чому визначила і звучання всього майбутнього альбому. На ньому група спробувала поєднати непоєднуване: широке використання фальцета і ритми жанру hip-hop. Також на синглі була випущена і пісня “Арктик Манкис” “Ай Вона Ноу?”.

Можна помітити, що команда при запису всіх своїх альбомів не боялася експериментувати. З таким же настроєм музиканти підійшли і до створення нового альбому “Арктик Манкис”, що вийшов у цьому році.